Новейшее время — период в истории человечества с 1918 года по нынешнее время.
Ключи к играм |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Ключи к играм » Архив » Новейшее время <
Новейшее время — период в истории человечества с 1918 года по нынешнее время.
Вероника Борисенко
Родилась Вера Ивановна в 1918 году в Белоруссии, в деревне Большие Немки Ветковского района. Дочь железнодорожника и белорусской ткачихи, она поначалу и не мечтала о профессии певицы. Правда, её тянуло на сцену и, окончив семилетку, Вероника поступает в театр рабочей молодёжи в Гомеле. Во время спевок хора, разучивавшего массовые песни к Октябрьским праздникам, её яркий низкий голос легко перекрывал звучание хора. На выдающиеся вокальные данные девушки обращает внимание руководитель хора - директор Гомельского музыкального техникума, который настоял на том, чтобы Вера Ивановна училась пению. Именно в стенах этого учебного заведения и началось музыкальное воспитание будущей певицы.
Чувство благодарности и любви к своему первому педагогу, Вере Валентиновне Зайцевой, Вероника Ивановна пронесла через всю свою жизнь. "В течение первого года обучения мне не разрешалось петь ничего, кроме упражнений, которые я повторяла бесконечное количество раз, - рассказывала Вероника Ивановна. - И только для того, чтобы хоть несколько рассеяться и переключиться, Вера Валентиновна разрешила в первый год занятий спеть романс Даргомыжского "Мне грустно". Умением работать над собой я целиком обязана моей первой и любимой преподавательнице". Затем Вероника Ивановна поступает в Белорусскую госконсерваторию в Минске, целиком посвящая себя пению, которое к тому времени стало окончательно её призванием. Великая Отечественная война прерывает эти занятия, и Борисенко входит в состав концертных бригад и едет на фронт, чтобы там выступать перед нашими бойцами. Затем её отправляют доучиваться в Свердловск в Уральскую консерваторию имени М. П. Мусоргского. Вероника Ивановна начинает выступать на сцене Свердловского театра оперы и балета. Она дебютирует в партии Ганны в "Майской ночи", причём внимание слушателей привлекает не только обширный диапазон, но и, в особенности, красивая тембровая окраска её голоса. Постепенно молодая певица начала приобретать сценический опыт. В 1944 году Борисенко переходит в Киевский театр оперы и балета, а в декабре 1946 года её принимают в Большой театр, где она проработала с небольшим перерывом в три года до 1977 года, на сцене которого она с успехом спела партии Ганны ("Майская ночь"), Полины ("Пиковая дама"), Любаши "Царская невеста"), Груни ("Вражья сила"). Особенно Вере Ивановне на начальном этапе выступлений в Большом удалась партия и образ Кончаковны в "Князе Игоре", потребовавшем от актрисы особенно напряжённого труда. В одном из писем А. П. Бородин указывал, что его "тянет к пению, кантилене". Это стремление великого композитора ярко и своеобразно проявилось в знаменитой каватине Кончаковны. Принадлежа к числу лучших страниц мировой оперы, эта каватина отличается удивительной красотой и гибкостью орнаментальной мелодии. Исполнение Борисенко (сохранилась запись) - свидетельство не только о законченности вокального мастерства, но и о тонком чувстве стиля, присущем певице.
По воспоминаниям коллег Вероника Ивановна с огромным увлечением работала и над другими образами в русской классической опере. Её Любовь в "Мазепе" полна энергии, жажды действия, это - подлинная вдохновительница Кочубея. Немало потрудилась актриса и над созданием цельных и ярких образов Весны-Красны в "Снегурочке" и Груни в шедшей тогда на сцене Большого театра опере А. Серова "Вражья сила". Полюбился Веронике Ивановне и образ Любавы, она так говорила о своей работе в "Садко": "С каждым днём я всё больше начинаю любить и понимать обаятельный образ Любавы Буслаевны - жены новгородского гусляра Садко. Кроткая, любящая, страдающая, она отражает в себе все черты искренней и простой, нежной и верной русской женщины".
В репертуар В. И. Борисенко входили также партии из западноевропейского репертуара. Особенно отмечали её работу в "Аиде" (партия Амнерис). Певица искусно показывала различные стороны этого сложного образа - надменное властолюбие гордой царевны и драматизм её личных переживаний. Большое внимание Вероника Ивановна уделяла камерному репертуару. В её исполнении часто звучали романсы Глинки и Даргомыжского, Чайковского и Рахманинова, произведения Генделя, Вебера, Листа и Массне.
Рождественский Роберт Иванович
Роберт Иванович Рождественский родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Алтайского края.
Отец поэта, Станислав Никодимович Петкевич, работал в ОГПУ-НКВД. Развелся с матерью Роберта, когда ему было пять лет. Погиб на фронте в 1941 году.
Мать Рождественского, Вера Павловна, до войны была директором сельской начальной школы, одновременно училась в медицинском институте. С началом войны была призвана на фронт.
1941 год – с уходом матери на войну Роберт остается с бабушкой. Бабушка вскоре умирает, и Вера Павловна решает забрать будущего поэта к себе, оформив его как сына полка. Однако по дороге, в Москве, изменяет свое решение, и Роберт попадает в Даниловский детский приемник.
1943 год – учеба в военно-музыкальной школе.
1944 год – Вера Павловна выходит замуж за однополчанина, офицера Ивана Ивановича Рождественского. Роберт получает фамилию и отчество отчима. Родители забирают его в Вену, где оба служат.
После Победы Рождественские переезжают в Ленинград.
1948 год – переезд в Петрозаводск.
1950 год – в журнале «На рубеже» (Петрозаводск) появляются первые публикации стихов Роберта Рождественского.
Этот же год – Рождественский пробует поступить в Московский литературный институт имени М. Горького, но неудачно. Год учится на историко-филологическом отделении Петрозаводского государственного университета.
1951 год – со второй попытки поэту удается поступить в Литинститут, он переезжает в Москву.
1955 год – в Карелии издается книга молодого поэта «Флаги весны». Год спустя здесь же выходит поэма «Моя любовь».
1956 год – окончание Литинститута.
1965 год – в Москве выходит сборник Роберта Рождественского «Радиус действия». Через год – сборник «Сын Веры».
Поэт входит в группу шестидесятников, очень любимых читателями. Евтушенко, Вознесенский, Ахмадуллина, Окуджава и Рождественский собирают стадионы, чтобы читать свои стихи.
1970 год – поэт Роберт Рождественский получает премию Московского комсомола.
1971 год – издается книга «Радар сердца», сборник путевых очерков «И не кончается земля».
1972 год – Рождественскому присуждается премия Ленинского комсомола.
1973 год – выходит юбилейный сборник «За двадцать лет».
1977 год – опубликована книга «Голос народа».
1979 год – Роберт Рождественский удостоен Государственной премии.
В 1970-е годы Рождественский работает в соавторстве с композиторами Александрой Пахмутовой и Михаилом Таривердиевым. В этих творческих союзах рождаются песни «Мгновения», «Песня о далекой Родине», «Позвони мне, позвони», «Погоня», «За того парня», «Эхо любви» и другие.
1980 год – издается сборник «Семидесятые».
1982 год – в Карелии выходит книга поэта «Двести десять шагов» и сборник стихов «Выбор».
1988 год – Рождественский выпускает очередной сборник своих стихов «Возраст».
1991 год – опубликованы сборники «Бессонница», «Алешкины мысли» (стихи для детей, посвященные внуку).
1992 год – издан сборник «Пересечение».
1993 год – Роберт Иванович вместе с единомышленниками подписывает «письмо 42-х», адресованное Борису Ельцину. Авторы письма требуют запретить коммунистические и националистические партии, оппозиционные демократическому курсу.
19 августа 1994 года – Роберт Петрович Рождественский умирает в Москве. Похоронен в Переделкино.
Этот же год – в Москве выходит сборник «Последние стихи Роберта Рождественского».
Рубцов Николай Михайлович
Николай Михайлович Рубцов родился 3 января 1936 года в городе Емецке Архангельской области.
Отец Рубцова, Михаил Андреанович, работал начальником ОРС местного леспромхоза.
Мать поэта, Александра Михайловна, была домохозяйкой. Николай был пятым из шестерых ее детей.
1941 год – семья Рубцовых переезжает в Вологду, где отец получает новое назначение в горкоме партии.
1942 год – Михаила Андреановича забирают на фронт. Вскоре умирает Александра Михайловна. Все дети Рубцовых оказались раскиданными по родственникам и детским домам. Николай вместе с младшим братом Борисом отправлены в Красковский дошкольный детский дом. После расформирования этого учреждения братьев разлучают.
В школе города Тотьмы Николай Рубцов считается одним из лучших учеников. Первое стихотворение пишет в третьем классе.
1950 год – Рубцов заканчивает семилетку. Дважды старается поступить в мореходное училище, но его не принимают. Учится в лесотехническом техникуме, затем странствует, работает в разных местах библиотекарем, уборщиком, рабочим, кочегаром, слесарем.
1955 год – призыв в армию. Рубцов служит на боевом корабле Северного флота.
1956 год – мир на грани холодной фоны. Рубцов вместе с группой матросов пишет заявление, в котором просит отправить его в Египет, помогать арабам. Всем матросам было отказано в их просьбе.
1958 год – стихи Николая Рубцова публикуются в сборнике «На страже Родины любимой».
1959 год – публикация во флотском альманахе «Полярное сияние».
Этот же год – демобилизация.
1961 год – поэт Рубцов работает на ленинградском заводе шихтовщиком. Не перестает писать стихи; печатается в сборнике «Первая лавка». Выступает вместе с другими поэтами на различных творческих вечерах. К концу года Николай Рубцов приглашен на занятия в Центральном литературном обществе при Ленинградском Союзе писателей.
1962 год – Рубцов получает аттестат зрелости, закончив среднюю школу рабочей молодежи. Сдает экзамены в Московский литературный институт имени А. М. Горького, успешно зачисляется на первый курс.
20 апреля 1963 года – рождение дочери Елены от Генриетты Михайловны Меньшиковой, которую Рубцов знает еще со времен детского дома.
Начало мая этого же года – знакомство с поэтессой Людмилой Дербиной. Эта женщина сыграла роковую роль в судьбе поэта.
Декабрь этого же года – Рубцов отчислен из института за дебош в Центральном доме литераторов, однако через месяц восстановлен.
1964 год – стихи Николая Рубцова опубликованы в журналах «Юность» и «Молодая гвардия». В июне этого же года поэта вновь отчисляют из института.
Январь 1965 года – восстановление на заочном отделении Литинститута. На очное не удалось вернуться из-за несвоевременного привода в милицию.
Этот же год – издается первый небольшой сборник стихов Рубцова «Лирика».
1967 год – выходит сборник стихов поэта «Звезда полей», который восторженно встречен критикой. Сборник становится дипломной работой Рубцова. В этом же году он отправляется в поездку с группой писателей. Выступает с чтением своих произведений.
1968 год – Николай Рубцов принят в Союз писателей СССР.
1969 год – окончание Литературного института. Публикация нового сборника «Душа хранит».
Конец этого же года – Рубцов начинает постоянно встречаться с Людмилой Дербиной, в результате поселяется у нее в Вологде.
1970 год – выходит в свет последний прижизненный сборник стихов поэта «Сосен шум».
5 января 1971 года – Рубцов и Дербина подают заявление в ЗАГС. Поэт начинает пить.
19 января 1971 года – во время пьяной драки с Дербиной Николай Михайлович Рубцов погибает. Похоронен на городском кладбище Вологды. Дербина была осуждена на 7 лет лишения свободы.
Посмертно изданы два сборника стихов Рубцова: «Зеленые цветы» (1971) и «Подорожники» (1976).
Эдит Пиаф
Эдит Пиаф (настоящая фамилия Гасьон) родилась 19 декабря 1915 года в Париже (Франция).
Отец Эдит, Луи Гасьон, был акробатом; с началом Первой мировой войны он ушел на фронт добровольцем, а в декабре 1915 года приехал лишь на 2 дня увидеть дочь. Он снова уехал на фронт почти сразу после ее рождения.
Мать Эдит Гасьон, Анетт Майар, была цирковой артисткой. Она выступала под псевдонимом Лина Марса.
1917 год – мать отдает дочь на воспитание своим родителям. Бабушка и дедушка не балуют внучку вниманием и заботой. Они не замечают даже, что ребенок совершенно не видит из-за врожденной катаракты.
Этот же год – приехавший в отпуск Луи Гасьон забирает дочь от родителей Анетт, отвозит в Нормандию и отдает ее своей матери Луизе – кухарке в публичном доме. Луиза тратит большие деньги на лечение девочки, но ничего не помогает.
19 августа 1921 года – бабушка везет Эдит в Лизье, к Святой Терезе, в надежде ее вылечить.
21 августа 1921 года – Эдит начинает видеть.
Эдит взрослеет, и ее отдают в школу. Но учится она очень недолго – родители ее одноклассников не желают, чтобы их дети учились вместе с девочкой, которая живет в публичном доме.
Луи Гасьон забирает дочь в Париж. Они вместе выступают на улицах: он показывает трюки, Эдит поет.
1929 год – Эдит уходит от отца и начинает самостоятельную жизнь. Она устраивается на работу в молочную лавку, но очень скоро возвращается к прежнему ремеслу.
Вскоре Эдит предлагают петь в кабаре «Жуан-ле-Пен». Она с радостью принимает приглашение. Право выступать в дешевом кабаре было для нее в то время великим достижением.
1932 год – Эдит Гасьон знакомится со своим очередным возлюбленным Луи Дюпоном.
1933 год – у Эдит и Луи рождается дочь Марсель.
Эдит Гасьон посвящает всю себя работе, и, по мнению Дюпона, уделяет недостаточно внимания дочери. Дюпон забирает дочь у Эдит. Живя у отца, Марсель подхватывает буйствовавшую тогда в Европе «испанку» и попадает в больницу. Несколько раз посетив дочь, заболевает «испанкой» и Эдит Гасьон. Марсель умирает, а ее матери удается перенести болезнь.
1935 год – расставшись с Дюпоном и оправившись от депрессии после потери дочери, Эдит Гасьон снова поет на улицах. Там ее замечает владелец кабаре «Жернис» Луи Лепле и приглашает петь в свою программу.
Именно в «Жернис», расположенном на Елисейских полях, Эдит Гасьон превращается в Эдит Пиаф («пиаф» - по-французски «воробышек»). Лепле учит ее петь с аккомпанементом, составлять и корректировать репертуар, вести себя на сцене. На афишах «Жернис» об Эдит Пиаф было написано «Малышка Пиаф». Первые выступления проходят с колоссальным успехом.
1936 год – Луи Лепле убит. Эдит Пиаф неожиданно оказывается в числе подозреваемых. Хозяева других кабаре отказывают ей в работе.
Через некоторое время Эдит знакомится с Реймоном Ассо. Он возрождает «Великую Эдит Пиаф», продолжает обучать ее профессии певицы. Вскоре, благодаря Ассо, у Эдит появляется собственный стиль и песни, написанные специально для нее и в соответствии с ее голосом и характером: «Вымпел для легиона», «Мой легионер», «Париж - Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль».
1938 год – Ассо обеспечил Пиаф выступление в мюзик-холле «АВС» на Больших Бульварах. После премьеры газеты пишут: «Вчера на сцене «АВС» во Франции родилась великая певица». Участие в «АВС» становится для Эдит Пиаф (теперь это ее сценический псевдоним) настоящим успехом.
1939 год – начало Второй мировой войны. Эдит Пиаф расстается с Ассо и начинает работать с режиссером Жаном Кокто.
1940 год – совместная работа Эдит и Кокто начинается с небольшой постановки «Равнодушный красавец», имевшей большой успех.
1941 год – по пьесе «Равнодушный красавец» режиссер Жож Лакомб снимает фильм «Монмартр на Сене». Эдит Пиаф исполняет главную роль.
Период Второй мировой войны – Эдит Пиаф рискует жизнью, выступая и перед оккупантами, и перед французскими военнопленными. Последним она вместе с автографами передает продукты, оружие и все, необходимое для побега. По фотографиям Эдит с немецкими офицерами для французов изготавливают поддельные документы, которые сама же Пиаф раздает пленным на очередном концерте.
Во Время войны Эдит Пиаф теряет обоих родителей.
После войны Эдит Пиаф переживает настоящий триумф, она становится символом Франции, самой известной шансонье.
Конец 1946 года – на гастролях в Америке Эдит знакомится с Марселем Серданом. Несколько месяцев они неразлучны, несмотря на то, что у Марселя есть жена и трое детей.
1947 год – Сердан погибает в авиакатастрофе. У Пиаф начинается тяжелая депрессия, она начинает пить, занимается спиритизмом.
Январь 1950 года – первый сольный концерт Эдит Пиаф в зале «Плейель» в Париже.
1952 год – Эдит за год попадает в две автокатастрофы. У нее множественные переломы, и врачи, чтобы облегчить ее страдания, делают уколы морфия. Пиаф моментально попадает в зависимость от наркотика. Однажды под его влиянием она пытается покончить с собой, но ее спасает подруга.
1954 год – Пиаф играет главную роль в фильме «Если мне расскажут о Версале».
1958 год – Пиаф с успехом выступает в зале «Олимпия», после чего отправляется в Америку с турне продолжительностью 11 месяцев.
Вернувшись из Америки, практически сразу Эдит едет в длительное турне по Франции.
1961 год – Эдит Пиаф ставят страшный диагноз, у нее рак.
25 сентября 1962 года – знаменитое выступление Эдит Пиаф на Эйфелевой башне.
Этот же год – Пиаф встречает свою последнюю любовь. В возрасте 47 лет она выходит замуж за двадцатисемилетнего парикмахера Теофаниса Ламбукаса и обещает сделать из него настоящую звезду.
18 марта 1963 года – последнее выступление Пиаф на сцене. Зал аплодирует ей стоя в течение пяти минут.
11 октября 1963 года – Эдит Пиаф умирает в Париже.
Шмыга Татьяна Ивановна
Татьяна Ивановна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве.
Отец Татьяны Ивановны, Иван Артемьевич Шмыга, был инженером по профессии, служил заместителем директора завода.
Мать будущей народной артистки звали Зинаида Григорьевна. Родители Татьяны Ивановны были людьми образованными, разбирались в музыке, искусстве, в их доме часто устраивались танцевальные вечера.
В детстве Татьяна Ивановна мечтала стать юристом и о карьере артистки не задумывалась. Однако талант взял верх, и она начала брать уроки пения.
1947 – 1951 годы – Татьяна Шмыга учится в музыкально-театральном училище им. Глазунова.
1953 год – окончание ГИТИСа по классам пения и актерского мастерства. Татьяне Ивановне не пришлось искать работу – ее сразу же принимают в труппу Московского театра оперетты. Первой ролью Татьяны Шмыга становится Виолетта в «Фиалке Монмартра».
1961 год – получение звания Заслуженной артистки РСФСР.
1962 год – дебют в кино, в фильме режиссера Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
1969 год – в новой постановке «Фиалки Монмартра» Татьяна Шмыга исполняет теперь уже роль примадонны Нинон.
В этом же году Шмыга получает звание народной артистки РСФСР.
1978 год – Татьяна Шмыга становится народной артисткой Советского Союза.
Среди наград Татьяны Ивановны Шмыга значится Государственная премия РСФСР им. М.И. Глинки, ордена «Трудового Красного Знамени», «Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени. Самые известные ее роли на экране и на сцене – Луиза Жермон («Гусарская баллада»), Элиза Дуллитл («Моя прекрасная леди»), Анжель («Граф Люксембург»), Любаша («Севастопольский вальс»), Галя Смирнова («Конкурс красоты») и другие.
Исаак Осипович Дунаевский
Исаак Осипович (Иосифович) Дунаевский (урождённый Исаак Беру Иосиф Цалиевич) родился 30 января 1900 года в местечке Лохвица на Полтавщине.
Окончил Харьковскую консерваторию в 1919 году. По окончании консерватории работал скрипачём в оркестре, концертмейстером (начинал работать в Харькове с Клавдией Шульженко), дирижёром, композитором и заведующим музыкальной частью Харьковского русского драматического театра, в других театрах Харькова.
В 1924-1929 годах — руководитель музыкальной частью московских театров: "Эрмитаж", театра МГСПС, Сатиры.
В 1929-1934 годах — музакальный руководитель и главный дирижер Ленинградского мюзик-холла.
С 1937 года — руководитель ансамбля песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров и с 1938 года Московского центрального ДК железнодорожников.
С конца 1940-х годов преимущественно работает как композитор.
Исаак Дунаевский один из зачинателей и крупнейший мастер советской массовой песни и оперетты, новатор в области лёгкой музыки.
С именем композитора связаны значительные успехи советского кинематографа. Музыка и песни Дунаевского стали главным драматургическим стержнем более 50-ти художественных, документальных, научно-популярных фильмов и мультфильмов. Автор музыки к 13 опереттам, многие из которых были экранизированы(«И нашим, и вашим» (1924), «Женихи» (1927), «Ножи», «Золотая долина» (1937), «Соломенная шляпка» (1938), «Дороги к счастью» (1940), «Вольный ветер» (1947), «Сын клоуна» (1950), «Белая акация» (1955) (неокончена).)
В кино с 1933 года («Первый взвод» (1933), «Дважды рождённый» (1934), «Огни», «Весёлые ребята» (1934), «Три товарища» (1935), «Вратарь» (1936), «Искатели счастья» (1936), «Цирк» (1936), «Дети капитана Гранта» (1936), «Девушка спешит на свидание» (1936), «Богатая невеста» (1937), «Волга-Волга» (1938), «Юность командиров» (1939), «Моя любовь» (1940), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947), «Кубанские казаки» (1949), «Испытание верности» (1954), «Запасной игрок» (1954).
Наиболее плодотворно Исаак Дунаевский сотрудничал с кинорежиссёрами Григорием Александровым и Иваном Пырьевым ("Весёлые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Весна", "Богатая невеста", "Кубанские казаки" и многие другие).
Дунаевский создал ряд проникновенных лирических песен, неизменно популярных и любимых многими поколениями советских людей: «Моя любовь», «Цветёт калина», «Вечер вальса», «Школьный вальс», «Каким ты был, таким ты и остался», «Не забывай», «Молчание»
Отдельная страница творчества Дунаевского — песни для пионеров: «До чего же хорошо кругом», «Скворцы прилетели», «Летите, голуби!», «Марш юннатов».
Марши Дунаевского бравурны, ярки, создают праздничное, боевое настроение. «Марш энтузиастов», «Марш весёлых ребят», марши из кинофильмов «Вратарь», «Дети капитана Гранта» имеют всеобщую популярность. Героический марш «Моя Москва» стал в советское время фактически гимном города Москвы.
Патриотические песни «Дорожная», «Дальняя сторожка», «Звезды милой Родины», «Каховка» разучивались детьми во всех советских школах 1940-1960-х годов. «Песня о Родине» стала позывными Всесоюзного радио.
Исаак Осипович получил звание народного артиста РСФСР в 1950г.; за музыку к кинофильмам «Цирк» (1936) и «Волга — Волга» (1938) получил Сталинскую премию первой степени в 1941г., за музыку к кинофильму «Кубанские казаки» (1949) – Сталинскую премию второй степени в 1951 г.
Ушёл из жизни 25 июля 1955 года в Москве от сердечного спазма. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Николай Иванович Вавилов
Николай Иванович Вавилов родился в Москве 26 ноября 1887 годае. Отец Николая Ивановича был торговцем мануфактурой. В их семье было четверо детей: Николай и Сергей Иванович Вавилов, ставшие впоследствии академиками, дочь Лидия — она умерла совсем юной — и младший сын Александр, ставший врачом.
Николай Иванович Вавилов окончил Московское коммерческое училище, потом продолжил образование в Московском сельскохозяйственном институте (Московская сельскохозяйственная академия имени К.А. Тимирязева).
Научная жизнь Николая Ивановича началась еще в студенческие годы, когда он выступил на торжественном заседании студенческого кружка любителей естествознания с докладом "Дарвинизм и экспериментальная морфология".
На старших курсах Вавилов работал над проблемой невосприимчивости растений к разным заболеваниям. Несколько позже он обосновал свое учение об иммунитете растений в отдельной статье.
В 1908 году Вавилов (тогда еще студент) совершил свое первое путешествие на Кавказ. Вместе с членами кружка любителей естествознания он прошел караванным путем по Северному Кавказу и Закавказью, собрав по пути обширную коллекцию растений.
В 1911 году Николай Иванович окончил институт. Его дипломная работа "Голые слизни (улитки), повреждающие поля и огороды Московской губернии" была опубликована и удостоена премии Московского политехнического музея.
В 1911 году Николай Иванович устроился на работу в Бюро по прикладной ботанике в Санкт-Петербурге. В это же время он начал преподавать на Высших Голицинских сельскохозяйственных курсах.
В 1912 году Вавилов выступил с речью "Генетика и ее отношение к агрохимии". Несколько позже эта речь вышла отдельной брошюрой.
В 1913 году Вавилов поехал в Англию к одному из основателей генетики Уильяму Бэтсону.
На следующий год Николай Иванович поехал уже во Францию, в фирму "Вильморенофф", где велась активная семеноводческая и селекционная работа.
Из Франции Вавилов отправился в Германию к известному биологу-эволюционисту Эрнсту Геккелю.
Первая мировая война застала его в Германии, но он добирается обратно в Россию.
В 1916 году военное ведомство отправило Николая Ивановича в Иран для выяснения причин массового отравления русских солдат хлебом.
Из этой поездки Вавилов также привез множество растений, пополнивших и без того большую коллекцию.
В 1917 году Вавилов переехал в Саратов, где много работал. В результате он выпустил статью об иммунитете растений, а также сформулировал закон гомологических рядов в наследственной изменчивости организмов близких видов и родов.
С докладом "Закон гомологических рядов в наследственной изменчивости" Николай Иванович Вавилов выступил 4 июля 1920 года на III Всероссийском селекционном съезде в Саратове.
В 1921 году Н. Вавилов с группой сотрудников переехал в Петроград. В том же году (по приглашению американских биологов), он отправился в Америку. Там были им обследованы обширные зерновые районы США и Канады, знакомится с достижениями американцев в области селекции. Особенно сильно Вавилова заинтересовали работы иностранных генетиков (Т. X. Моргана и других).
В 1922 году Николай Иванович Вавилов (к этому времени уже член-корреспондентом Академии наук), стал во главе только что образованного Государственного института опытной агрономии.
В 1924 году Вавилов занял пост директора вновь открытого Всесоюзного института прикладной ботаники и новых культур (Всесоюзный институт растениеводства, ВИР).
В том же 1924 году Николай Иванович Вавилов посетил основные земледельческие районы Афганистана (как курьер дипломатической группы).
Из Афганистана Вавилов привез рукопись объемом в пятьсот страниц с приложением большого числа фотографий и рисунков, более семи тысяч образцов семян и колосьев культурных растений, около тысячи листов гербария.
На основе своей коллекции Вавилов показал, что на Земле существует несколько центров многообразия культурных растений (семь - пять в Старом Свете и два в новом). Он показал на картах расползание по Земле групп растений, окультуренных в определенных местах. В результате этой работы Николай Иванович Вавилов создал теорию происхождения культурных растений в различные эпохи древнейшего и древнего мира.
Вавилов путешествовал в Алжир, Тунис, Марокко, Ливан, Сирию, Грецию, Италию с островами, южную часть Франции, Португалию, Испанию, в Эфиопии и Эритрее.
В 1929 году Николай Иванович Вавилов обошел северо-западную часть Китая, Корею, Японию и Тайвань. Через год он поехал исследовать флору Северной и Центральной Америки.
В 1932 году Николай Иванович посетил Швецию и Данию, ряд провинций Канады, земледельческие районы Южной Америки, объездил весь Советский Союз.
Коллекция Всесоюзного института растеневодства к 1940 году насчитывала 250 тысяч образцов.
Летом 1939 года в Эдинбурге проходил Седьмой международный генетический конгресс, президентом которого был избран Николай Иванович Вавилов. Но в выездной визе Вавилову было отказано. Поэтому президентом конгресса был избран английский генетик Ф. Крю.
Николай Вавилов был арестован в августе 1940 года во время экспедиции по Западной Украине.
Сидя в тюрьме Николай Иванович Вавилов написал давно задуманную им книгу об истории мирового земледелия.
9 июля 1941 года закрытое заседание Военной коллегии Верховного суда СССР вынесло Вавилову смертный приговор. В материалах обвинения, представленных следователем, были и такие фразы: "Портил посадочные площадки Ленинградского военного округа, производя засев аэродрома семенами, зараженными карантинным сорняком". Но в Бутырской тюрьме приговор в исполнение приведен не был.
29 октября ученого отправили в Саратов.
Весной 1942 года Николай Иванович заболел цингой, потом подхватил дизентерию. Он так и не узнал, что в мае 1942 года стал членом Лондонского королевского общества — английской академии наук.
4 июля 1942 года Николай Иванович Вавилов узнал, что высшую меру наказания ему заменили заключением в исправительно-трудовой лагерь НКВД сроком на 20 лет ввиду того, что он мог быть использован на работах, имеющих оборонное значение.
Но Николай Иванович Вавилов так и не попал в лагерь: он опять заболел дизентерией и 26 января 1943 года умер в тюремной больнице. Похоронили великого ученого в братской могиле для заключенных на Воскресенском кладбище Саратова.
На базе семян культурных растений, собранных Николаем Ивановичем Вавиловым до сих пор создаются новые сорта.
Гагарин Юрий Алексеевич
Юрий Алексеевич Гагарин родился 9 марта 1934 года в селе Клушино Гжатского района Смоленской области.
Отец и мать Гагарина, Алексей Иванович и Анна Тимофеевна, были простыми колхозниками.
Детство будущего космонавта пришлось на военные годы. Смоленская область была оккупирована, и в доме Гагариных жили нацисты. Сами они ютились в землянке во дворе.
1945 год – пережив оккупацию, семья переезжает в город Гжатск (сейчас город Гагарин). Здесь Юрий Гагарин заканчивает школу.
1949 – 1950 годы – учеба в люберецком ремесленном училище по специальности формовщик-литейщик.
1950 год – Гагарин приезжает в Саратов и поступает в индустриальный техникум (оканчивает с отличием в 1955 году).
1954 год – начало занятий в аэроклубе в Саратове.
1955 год – Юрий Гагарин призван в армию.
27 октября 1957 года – женитьба на Валентине Ивановне Горячевой. В этом браке родилось две дочери, Елена и Галина.
Этот же год – окончание Первого Чкаловского военного авиационного училища летчиков имени К.Е.Ворошилова в Оренбурге с получением квалификации «Военный летчик 1-го класса». Служба летчиком-истребителем в авиационном полку Северного флота.
9 декабря 1959 года – узнав о наборе группы для испытания новой летной техники, Гагарин пишет рапорт с просьбой зачислить его в эту группу. Просьба удовлетворена, и незадолго до Нового года Юрий Алексеевич выезжает в Москву, в Центральный научно-исследовательский госпиталь для медицинского обследования.
11 марта 1960 года – Гагарин перевозит в Москву семью. Через несколько дней начинаются регулярные занятия в соответствии с программой по подготовке космонавтов.
12 апреля 1961 года – Юрий Алексеевич Гагарин первым из людей совершает полет в космос на корабле «Восток». Полет длится 1 час 48 минут. Позже удостоен за это звания Героя Советского Союза, избран депутатом Верховного Совета СССР 6-го и 7-го созывов.
Май этого же года – назначение командиром отряда советских космонавтов.
Декабрь 1963 года – должность заместителя начальника Центра подготовки космонавтов.
1964 год – в газете «Красная Звезда» открыт внештатный отдел космонавтики. Его руководителем становится Гагарин.
1966 год – избрание Почетным членом Международной академии астронавтики. В этом же году Гагарин приступает к тренировкам по программе «Союз».
Февраль 1968 года – в ВВИА имени Жуковского Юрий Алексеевич защищает дипломную работу. Получает квалификацию «Летчик, инженер, космонавт».
27 марта 1968 года – Юрий Алексеевич Гагарин погибает при невыясненных обстоятельствах во время тренировочного полета недалеко от деревни Новоселово Киржачского района Владимирской области. Похоронен в Москве, у Кремлевской стены на Красной площади.
Якобсон Леонид Вениаминович
15 января 1904 года – в Санкт-Петербурге родился Якобсон Леонид Вениаминович .
1926 год - Леонид Якобсон стал выпускником Ленинградского хореографического училища.
1926 -1933 года — Якобсон работал артистом в Ленинградском хореографическом училище.
1930-1960 года - в довоенный и послевоенный период, среди поколения балетмейстеров-хореографов Леонид Вениаминович Якобсон был одним из тех, кто в основе уделял большое внимание режиссерской части самого спектакля, в особенности танцу. За это Якобсона критиковали и даже обвиняли в «формализме». В танце он повсеместно пытался использовать образы и элементы смежных искусств, и ему это успешно удавалось.
1933 -1942 года – балетмейстер Московского Большого театра.
1942-1950 гг., 1956-1975 гг. – работал балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета. Леонид Якобсон был авангардистом и шел против обычных вещей в искусстве. В период рассвета и молодости хореограф не приветствовал классику в танце. Повзрослев, он инициировал возврат в балетном танце пластических движений. В драматических постановках он раскручивал сюжет, используя специфические решения. Он всегда старался использовать неординарные выразительные и яркие формы. После возвращения к классике он преобразил танцевальные па, придав им странности современного мировоззрения.
1969 год — Леонид создатель и руководитель труппы «Хореографические миниатюры».
17 октября 1975 года – Якобсон умер. Леонид Вениаминович Якобсон признан гениальным хореографом 20-го столетия. Он обладал неординарным умом и неиссякаемой фантазией. Творческий путь любого гения не всегда легок, и в советскую эпоху судьба хореографа складывалась несправедливо. Якобсон мог сделать намного больше из того, что сделал.
1993 год - в Москве вышла небольшого формата книга, с драгоценным содержанием: «Беседы о Леониде Якобсоне…». Книга написана в виде диалога, воспоминания о творчестве и жизненном пути известного хореографа. Увидеть свет этому изданию помогли супруга, вдова Якобсона Ирина Певзнер, танцовщица театра имени Кирова и его друг, преданный почитатель Володя Зайдельсон, директор труппы «Хореографические миниатюры». Исторически – это бесценный экземпляр, доказывающий, что и в те годы театральное искусство переживало не самые лучшие периоды. Колоссальные унижения приходилось терпеть хореографу за ту мизерную помощь от советской власти, чтобы хоть как-то поддерживать балет.
2001 год – в США вышла книга самого мэтра балетного искусства Якобсона «Письма к Новерру», которую Россия так и не смогла издать. Леонид раскрывает в книге свои творческие фантазии и идейные сюжеты в форме писем к своему предшественнику.
Постановки Леонида Якобсона:
1933г. - Тиль Уленшпигель, муз. Штрауса, Ленинградское хореографическое училище.
1941 г.- Шурале, муз. Яруллина, труппа «Остров танца»,
1952 г.- Сольвейг, муз. Грига, Малый театр оперы и балета, Ленинград,
1964 г.- Спартак, муз. Хачатуряна, ГАТОБ, 1956 г.;
1964 г.- Клоп по пьесе Маяковского, муз. Фиртича и Октазова,
1959 г. - Постановка «Хореографические миниатюры», позже из нее вырос коллектив под одноименным названием, о котором упоминалось выше. Леонид Якобсон до последних дней жизни был руководителем этой труппы.
Пабло Пикассо
25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо в семье живописца в Малаге.
Отец, Хосе Руис, стал первым учителем своего сына.
1894 год – 13-летний Пабло с блеском выдерживает экзамены в Барселонскую Академию Художеств.
1897 год – недолгое обучение в Мадридской академии "Сан Фернандо".
1900 год – первая поездка в Париж, с которой началось не только знакомство с творчеством великих европейских мастеров живописи, но и изучение искусства египтян, финикийцев, японской гравюры, готической скульптуры.
1901 – 1904 годы – «голубой период» творчества Пикассо. Образы печали, меланхолии, нищеты. Пишутся картины «Любительница абсента», «Свидание», «Мать и дитя», «Жизнь», «Завтрак слепого», «Нищий старик с мальчиком», «Гладильщица», «Скудная трапеза», «Двое». Увлечение моделью Фернандой Оливье.
1905 год – создается самый известный шедевр Пабло Пикассо «Девочка на шаре», переходная картина от «голубого» к «розовому» периоду.
1904 – 1906 годы – «розовый период» творчества. Теплые, жизнерадостные тона, темы дружбы, любви. «Семейство комедиантов», «Шут», «Акробат и молодой арлекин», «Мальчик, ведущий лошадь», «Девочка с козлом».
1907 год – с композиции «Авиньонские девицы» рождается новый стиль живописи – кубизм.
1907-1909 годы – «Сезанновский» кубизм. «Три женщины», «Бидон и миски», «Женщина с веером».
1909 – 1911 годы – «Аналитический» кубизм. «Портрет Фернанды Оливье», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Канвейлера», «Портрет Амбруаза Воллара». Расставание Пикассо с Фернандой Оливье.
1911 – 1913 годы – «Синтетический» кубизм. Картины, с использованием натуральных материалов и предметов: «Бутылка перно (столик в кафе)», «Натюрморт с плетеным стулом», «Скрипка и гитара».
1912 год – «Обнажённая, Я люблю Еву» - картина посвящена новой музе художника, Еве (Марсель Умбер), вскоре трагически погибшей.
1917 год – работа в Риме над декорациями к балету труппы Сергея Дягилева. Встреча с Ольгой Хохловой.
1918 год – Пабло Пикассо женится на Хохловой, в 1921 году рождение сына Поля.
1918 – 1925 годы – период неоклассицизма в творчестве Пабло Пикассо. «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Детский портрет Поля Пикассо», «Женщины, бегущие по пляжу».
1925 – 1936 годы – период сюрреализма. «Купальщица, открывающая кабинку», «Фигуры на пляже», «Женщина с цветком».
1927 год – Пикассо встречает юную Марию-Терезу Вальтер. Пишет с нее ряд картин: «Зеркало», «Девушка перед зеркалом» и т.д.
1930 – 1934 годы – увлечение скульптурой. «Мужчина с букетом», «Лежащая женщина».
1935 год – у Пабло и Марии-Терезы родилась дочь Майя. Год спустя Пикассо расстается с Марией-Терезой и законной женой Ольгой Хохловой, но официально не разводится.
1937 год – «Герника» - полотно, посвященное войне в Испании.
1939 – 1945 годы – полотна «Ночная рыбалка на Антибах», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», скульптура «Человек с агнцем».
1946 год – создание серии панно и картин для замка в Антибе. Знакомство с Франсуазой Жило. У Пикассо и молодой художницы рождаются двое детей: сын Клод и дочь Палома.
1947 год – переезд на юг Франции, в город Валлорис, увлечение керамикой.
1949 год – «Голубь мира» - символ парижского Всемирного конгресса сторонников мира. Политическая картина «Резня в Корее».
50-е годы – серия картин в кубистическом стиле на темы классических шедевров: «Девушки на берегу Сены. По Курбе», «Менины. По Веласкесу», «Алжирские женщины. По Делакруа», «Завтрак на траве. По Мане».
1953 год – Франсуаза расстается с художником, увозит детей.
1958 год – монументальная композиция «Падение Икара» для здания ЮНЕСКО в столице Франции.
1961 год – Пабло Пикассо женится на Жаклин Рок. Художник пишет серию портретов жены.
1970 год – в Барселоне открывается Музей Пикассо.
8 апреля 1973 года – знаменитый художник умирает в возрасте 92 лет. Последние годы жизни Пабло Пикассо провел во Франции, в городе Мужене.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе в провинции Жерона (Испания). Его имя, данное при рождении, звучит так: Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек.
Детство будущего художника-сюрреалиста проходит в Каталонии (область на северо-востоке Испании).
Дали рос крайне энергичным, капризным и, что называется, трудным ребенком. Отец, дон Сальвадор Дали-и-Куси (нотариус по профессии; был весьма зажиточен), приходил в ярость от выходок сына. Мать, донья Фелипа Доменеч, напротив, все ему прощала.
1914 год – Дали рисует свою первую картину, пейзаж в стиле импрессионизма. В Фигерасе он учится у профессора живописи Жоана Нуньеса. Профессору удается развить талант Сальвадора Дали и придать ему форму. Вскоре никто уже не сомневается, что Дали – как минимум будущий известный художник.
1914 – 1918 годы – Сальвадор обучается в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
1916 год – поездка в Кадакес, знакомство с искусством модернистов.
1918 год – Дали исключен из монашеской школы «за непотребное поведение». Продолжает свое образование он в «институте» – так в Испании назывались средние школы, выдававшие аттестаты зрелости.
1920 год – Сальвадор Дали обращается в литературе, публикует в журнале «Студиум» очерки о Веласкесе, Микеланджело, Леонардо да Винчи .
В этом же год за участие в студенческой демонстрации художник на одни сутки попадает в тюрьму.
1921 год – закончив среднюю школу («институт») с отличными оценками, Дали с благословения отца отправляется в Мадрид и поступает в Художественную академию.
1923 год – Сальвадор отстранен от занятий в Академии на год за постоянное нарушение дисциплины. Пишет картину «Молодые девушки», в которой явно чувствуется влияние кубиста Пабло Пикассо.
Ноябрь 1925 года – первая персональная выставка Сальвадора Дали. Художник представляет на ней 27 картин.
1926 год – Дали исключен из Академии за «вольнодумие», а также за непочтительное и местами хамское отношение к преподавателям. Он отправляется в Париж.
1928 год – написана первая картина в жанре сюрреализма «Мед слаще крови».
1929 год – Дали совместно со своим другом Луисом Бунюэлем пишет сценарий для фильма «Андалузский пес». Премьера была скандальной.
Этот же год – написана картина «Светлые радости».
Тогда же Дали знакомится с Еленой Дмитриевной Дьяконовой, или Галой. Она уже является женой писателя Поля Элюара, но этот брак не был счастливым. Несмотря на разницу в возрасте (Гала старше на 11 лет), она на всю жизнь стала музой Сальвадора Дали. Художник, по его собственному признанию, любил Галу «больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги».
1930 год – художник пишет картины, принесшие ему широкую известность («Расплывшееся время», «Пространство памяти»).
1931 год – выходит второй фильм по сценарию Дали и Бунюэля «Золотой век».
1932 год – нацисты во главе с Адольфом Гитлером становятся крупнейшей политической партией в Германии. Дали откровенно восхищается Гитлером. Дело доходит до того, что художнику приходится покинуть сообщество сюрреалистов из-за обвинения в контрреволюционной деятельности. Дали реагирует на это просто: «Сюрреализм – это я».
1934 год – Гала разводится с мужем и они с Сальвадором Дали вступают в неофициальный брак. В этом же году оба впервые посещают США.
1935 год – Дали пишет литературную работу «Покорение иррационального», в которой формулирует теорию параноидально-критического метода.
1936 – 1937 годы – художник работает над произведением «Метаморфоза Нарцисса», одновременно разрабатывает эту тему в литературе: «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».
1937 год – поездка в Италию, чтобы ознакомиться и изучить искусство эпохи Возрождения.
1940 год – Франция оккупирована нацистами. Вместе с Галой Дали уезжает в США. Они поселяются в Калифорнии, где художник открывает собственную мастерскую.
1942 год – написана и издана книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книга получается скандальной, пуританское общество ее не принимает, а в критике ведутся серьезные споры.
1945 год – Альфред Хичкок снимает фильм «Завороженный». Сцену сна в нем ставит Сальвадор Дали. По слухам, художник поставил еще несколько сцен в этом фильме, но они были вырезаны продюсером.
1948 год – возвращение в Европу. Сальвадор и Гала живут в Порт-Льигате (Италия).
1951 год – художник разрабатывает теорию «атомарного искусства», которую излагает в «Мистическом манифесте». Атомная тема была популярной в то время – мир стоял на пороге новой войны. В этом же году написана картина «Взрывающаяся голова Рафаэля».
1953 год – в Риме проходит ретроспективная выставка работ Дали. Он уже известен и богат, его картины раскупаются за большие деньги, он признанный гений.
1958 год – официальное венчание с Галой.
1960-е годы – отношения с Галой постепенно остывают. Она выпрашивает у художника собственный замок (замок Пуболь), где проводит большую часть времени в обществе других мужчин, тратит деньги, иногда играет в рулетку.
1973 год – в Фигерасе открыт «Музей Дали», сам по себе представляющий ретроспективу жизни гения.
1981 год – у художника развивается болезнь Паркинсона.
10 июня 1982 года – умирает Гала. Они уже не были близки, но для Дали это все равно становится большим ударом.
Август 1984 года – в дам Дали происходит пожар, в котором пострадал и сам хозяин. У него обожжено 18% тела.
Ноябрь 1988 года – Дали госпитализируют с диагнозом «сердечная недостаточность».
23 января 1989 года – Сальвадор Дали умирает. Согласно его просьбе, тело было забальзамировано и целую неделю находилось в музее в Фигерасе. Люди со всего мира приезжали, чтобы проститься с гением. Затем Дали похоронили прямо в музее, под плитой, которая ничем не обозначена. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
Борис Львович Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске.
Отец писателя, Лев Александрович, был офицером сначала царской армии, затем перешел в Красную армию.
Мать Бориса Васильева, Елена Николаевна, в девичестве Алексеева, происходила из старинного дворянского рода, в ветвях генеалогического древа которого сплетались родственные ветви Пушкиных и Толстых.
1941 год – в мае Борис Васильев заканчивает девятый класс обыкновенной воронежской школы. 21 июня начинается Великая отечественная война. Васильев отправляется на фронт добровольцем. 3 июля отправлен под Смоленск, попадает здесь в окружение. Выбраться удается только в октябре.
После окружения Васильев отправлен в лагерь для перемещенных лиц. Вскоре он сам просится в кавалерийскую полковую школу, затем переведен в пулеметную полковую школу. После окончания последней отправлен служить в 8-й гвардейский воздушно-десантный полк 3-й гвардейской воздушно-десантной дивизии.
16 марта 1943 года – Борис Васильев получает тяжелое ранение. Доставлен в госпиталь.
Осень этого же года – подлечившись после контузии, Васильев поступает в Военную академию бронетанковых и механизированных войск имени И.В. Сталина на инженерный факультет. Здесь, во время учебы, знакомится со студенткой этой же академии Зорей Альбертовной Поляк. Впоследствии она станет первой и единственной женой писателя Васильева.
1946 год – окончание академии, направление на работу на Урал, испытателем колесных и гусеничных машин.
1954 год – решив посвятить себя литературе (привлекавшей его с детства), Васильев в звании инженер-капитана увольняется из армии.
Этот же год – Борис Васильев пишет пьесу «Танкисты». Центральный театр Советской армии принимает ее к постановке под называнием «Офицер», однако незадолго до премьеры спектакль запрещен.
1952 год – Васильев вступает в КПСС.
1955 год – Васильев пишет пьесу «Стучите и откроется». Ее ставят театры Черноморского флота и Группы войск в Германии.
1958 год – Васильев выступает автором сценария в фильме «Очередной рейс».
1960 год – по сценарию Бориса Васильева снят кинофильм «Длинный день».
1967 год – Васильев пишет свою первую прозу, повесть «Иванов катер». Издана повесть только через три года, в 70-м, в журнале «Новый мир».
1969 год – в журнале «Юность» опубликована повесть Васильева «А зори здесь тихие…». Повесть пользуется огромным успехом и становится тем толчком к славе, которого так не хватало ее автору.
1960-е годы – писательские заработки пока еще далеко не регулярны, и Васильеву приходится зарабатывать другими видами литературного творчества: он пишет текстовки к передачам «Новости дня», «Иностранная хроника», сценарии для выступлений КВН. Сборник сценариев «Клуб Веселых и Находчивых», вышедший в 1968 году, становится первой изданной книгой писателя Бориса Васильева.
1971 год – по сценарию Васильева снят культовый фильм советского кинематографа «Офицеры».
1972 год – по повести «А зори здесь тихие…» снимается одноименный кинофильм. Картина удостоена Государственной премии СССР и многих других наград.
1973 год – Васильев пишет роман «Не стреляйте в белых лебедей».
1974 год – написана и издана в журнале «Юность» повесть «В списках не значился».
1977 год – написан роман «Были и небыли». В нем рассказывается о предках писателя со стороны матери, принадлежавших к роду Алексеевых (после редакции – Олексиных).
1984 год – «Юность» публикует повесть Бориса Васильева «Завтра была война».
1987 год – по книге «Завтра была война» снимается одноименный фильм.
1989 год – Васильев активно включается в общественно-политическую жизнь своей страны, становится депутатом I Съезда народных депутатов.
Этот же год – писатель выходит из КПСС.
1995 год – Борис Васильев пишет сценарий для фильма «Я – русский солдат».
1996 год – Васильев пишет исторический роман «Вещий Олег».
1997 год – в копилку исторических романов писателя добавлен новый, «Князь Ярослав и сыновья».
2002 год – продолжая тему Древней Руси, Борис Васильев пишет роман «Ольга – королева русов».
Этот же год – Борис Васильев становится членом Комиссии при Президенте Российской Федерации по правам человека.
Аксенов Василий Павлович
Василий Павлович Аксенов родился 20 августа 1932 года в Казани, в семье партийных работников. Его детство пришлось на страшные годы сталинских репрессий.
В 1937 году оба родителя Василия Аксенова были арестованы и осуждены на 10 лет тюрьмы и лагерей. Василий был отправлен в Кострому, в детский дом для детей заключенных. Затем его забрали к себе родственники отца. В 1948 году 16-летнего Василия Аксенова разыскала мать, Евгения Гинзбург, жившая на поселении в Магадане. Она добилась разрешения на приезд сына к ней на Колыму. Впоследствии Евгения Гинзбург стала автором книги "Крутой маршрут" - одной из первых книг-мемуаров об эпохе сталинских репрессий.
В 1956 году Василий Павлович окончил 1-й Ленинградский медицинский институт, но проработал врачом лишь три года. Свое призвание Василий Аксенов нашел в литературе. Печататься он начал в 1959 году, а в 1960-м к нему пришла настоящая известность: в журнале "Юность" была опубликована повесть "Коллеги", по которой впоследствии был снят одноименный кинофильм.
Василий Аксенов стал ярким представителем "молодежной прозы" 1960-х годов. Его романы "Звездный билет", "Пора, мой друг, пора", повесть "Апельсины из Марокко", сборники рассказов "Катапульта" и "На полпути к Луне", пьеса "Всегда в продаже" и другие принесли автору популярность. В 1972 году в журнале "Новый мир" была опубликована повесть В. Аксенова "В поисках жанра".
Новый взгляд на мир, новый герой, свободный от предрассудков, новая, непривычная форма произведений - все это позволило Василию Аксенову завоевать сердца молодых читателей, поколения "шестидесятников". Его произведения никого не оставляли равнодушным, вызывая у публики либо шок, либо восторг.
В 1970-х годах, с окончанием "оттепели", отношение к писателю изменилось. Критики стали называть Аксенова "антисоветчиком", его произведения перестали публиковать на родине. Свои известные романы "Ожог" /1975/ и "Остров Крым" /1979/ автор писал "в стол", зная, что цензура не пропустит их в печать. В эти же годы произведения Аксенова начали появляться за рубежом.
В 1979 году Василий Аксенов совместно с А. Битовым, В. Ерофеевым, Ф. Искандером, Е. Поповым, Б. Ахмадулиной активно участвовал в создании бесцензурного литературного альманаха "Метрополь", вокруг которого разгорелся политический скандал. Из-за отсутствия цензуры власти запретили публиковать альманах в Советском Союзе. "Метрополь" был издан в США. Е. Попов и В. Ерофеев были исключены из Союза писателей СССР. В декабре 1979 года Василий Аксенов, в знак солидарности с ними, также вышел из организации вместе с Семеном Липкиным и Инной Лиснянской.
В июле 1980 года он выехал в США, где и узнал, что вместе с женой Майей Кармен лишен советского гражданства.
Аксенов поселился в Вашингтоне, преподавал русскую литературу в Институте Кеннана, Университете Дж. Вашингтона, Гаучерском университете, Университете Джорджа Мэйсона.
В США вышли написанные еще в России романы Аксенова "Золотая наша Железка", "Ожог", "Остров Крым", сборник рассказов "Право на остров". В Америке были написаны и изданы также новые произведения: "Бумажный пейзаж", "Скажи изюм", "В поисках грустного бэби", трилогия "Московская сага" и др. Роман "Желток яйца" был написан В. Аксеновым по-аглийски, а затем переведен автором на русский.
В США Василий Павлович прожил до 2004 года. После окончания преподавательской деятельности, В. Аксенов переехал в Европу и поселился во Франции, на побережье Атлантики - в Биаррице.
Впервые после длительного перерыва Василий Аксенов посетил СССР в 1989 году по приглашению американского посла Мэтлока. В 1990 году В. Аксенову было возвращено советское гражданство, его книги вновь стали снова издаваться на родине, а сам писатель стал часто бывать в России.
В США Василию Аксенову было присвоено почетное звание Doctor of Humane Letters. Он являлся членом Пен-клуба и Американской авторской лиги. В 2004 году ему присуждена премия "Русский Букер" за роман "Вольтерьянцы и вольтерьянки". В 2005 году Василий Аксенов был удостоен Ордена литературы и искусства, одной из высших наград современной Франции.
Василий Павлович Аксенов умер 6 июля 2009 года в Москве.
Даниэль Юлий Маркович
Юлий Маркович Даниэль (1925-1988), русский писатель, переводчик. Родился 15 ноября 1925 года в Москве в семье еврейского писателя М. Н. Мееровича, печатавшегося на идише под псевдонимом М. Даниэль. В 1943-1944 годах участвовал в Великой Отечественной войне, был тяжело ранен. В 1950 году окончил Московский областной педагогический институт, был школьным учителем сначала в Калужской области, затем в Москве. В середине 1950-х годов публиковался в качестве переводчика поэзии (калмыцкой, армянской, азербайджанской, народов Северного Кавказа и др.). В 1956 году закончил историческую повесть "Бегство" - о необычной судьбе крестьянина-самородка в России второй половины 18 века. В 1958 году за рубежом была опубликована повесть Даниэля "Говорит Москва", затем еще несколько прозаических произведений (в т.ч. рассказы "Руки", 1959, - о нелепой и трагической судьбе чекиста 1920-х годов; "Человек из МИНАПа", 1960), в связи с чем в сентбре 1965 года Даниэль, как и (по той же причине) его друг А. Синявский, были арестованы, уничтожен был уже отпечатанный тираж книги "Бегство" (сокращенный вариант опубликован в журнале "Пионер", 1989, № 6-8). В 1966 году Даниэль был приговорен к 5 годам лагерей строгого режима. В заключении написал цикл стихов и поэму "А в это время...", сделал переводы с латышского языка произведений своего товарища по заключению, поэта К. Скуениекса. После освобождения под псевдонимом "Ю. Петров" публиковал переводы шотландской и грузинской поэзии, а также произведений Байрона, У. Вордсворта, Гюго, Бодлера, Рембо и др. Рассказы Даниэля, тяготеющие к модернистской манере Кафки (скупая, кинематографически кадрированная манера "протокольного" повествования), поражают необычностью ситуации в сочетании с логичностью поведения персонажа (тема естественного человека в абсурдном мире). Заметной вехой в истории жанра антиутопии стала повесть "Говорит Москва" (опубликована под псевдонимом "Николай Аржак", взятым из тюремного фольклора), в которой говорится о фантастическом Указе Верховного Совета СССР, провозглашающем "День открытых убийств". Люди воспринимают указ как должное и в очередях за продуктами прикидывают, кого бы успеть сделать своей жертвой за этот один-единственный день, к которому, кстати, и присяжные художники успевают изготовить соответствующие пропагандистские плакаты. Та же привычная будничность ужасного - в повести "Искупление" (первая публикация 1963), где герой, обвиненный в доносительстве, которого он не совершал, сходит с ума, словно искупая этим принятую на себя вину всего общества взаимного подозрения, жестокости и лжи. Социально-политическую позицию Даниэля раскрывают и его концептуальные публицистические статьи "Письмо другу" (1969) и "Ответ И. Р. Шафаревичу" (1975). Ряд произведений Даниэля переведен на иностранные языки, некоторые его стихи легли в основу т.н. "авторских" песен.
Даниэль Юлий Маркович умер в Москве 30 декабря 1988 года.
Дрюон Морис
Французский писатель Морис Дрюон родился 23 апреля 1918 года в Париже. Сын актера Л. Кесселя, выходца из Оренбурга, который вместе с семьей в 1908 году покинул Россию и переехал в Ниццу. Морис позднее взял фамилию своего отчима Р.Дрюона. Семейные корни Мориса Дрюона уходят в Лангедок, Фландрию, Бразилию и Россию. Его детские годы прошли в Нормандии. Морис Дрюон начал публиковаться в возрасте восемнадцати лет, выступал с обозрениями в литературных журналах. С 1937 по 1939 год Морис Дрюон – студент факультета политических наук Парижского университета. После окончания в 1940 году военной школы в городе Сомюр получил воинское звание офицера кавалерии. Дрюон участвовал в боях по защите Франции от фашистов. После поражения Франции демобилизовался и остался в неоккупированной зоне Виши. Участвовал во французском Сопротивлении. В 1942 году инкогнито через Испанию и Португалию перебрался в Лондон, где присоединился к созданному Шарлем де Голлем движению "Свободная Франция". Стал одним из его близких соратников. Занимался в штабе вопросами информации. В 1943 году вместе с дядей Жозефом Кесселем (писателем и героем Французского Сопротивления) написал "Песню партизан", ставшую неофициальным гимном Французского Сопротивления во время Второй мировой войны. До конца войны Дрюон был военным корреспондентом, а с 1946 года он целиком посвящает себя литературной карьере. В 1948 году Морис Дрюон публикует первый роман трилогии "Сильные мира сего", принесший ему Гонкуровскую премию; второй и третий романы вышли в 1950 и 1951 годах соответственно. В трилогии реалистически воссоздана эпоха между двумя войнами, история нравственной и политической деградации правящей касты, приведшей Францию к Мюнхенскому соглашению 1938 года и национальной катастрофе 1940 года. Перу Мориса Дрюона также принадлежат афористические "Заметки" (1952), натуралистический роман "Сладострастие бытия" (1954), мифологическая дилогия "Мемуары Зевса" (1963; 1967), книга "Власть" (1965), цикл рассказов "Счастье одних..." (1967). Мировую славу ему принесли остросюжетные исторические романы, составившие семитомный цикл "Проклятые короли" (1955-1977), хорошо известный в России. Всего Морис Дрюон написал свыше 50 романов, драматургических поэм и пьес. В 1966, 1998 и 2000 годах за успехи в литературном творчестве он был удостоен премий Принца Монако, Сен-Симона и д'Обине соответственно. В декабре 1966 года Морис Дрюон был избран членом Французской академии. В 1970-1980-х годах писатель активно занимался политической деятельностью – занимал пост министра культуры (1973-1974), был депутатом Европейской парламентской ассамблеи, занимал пост президента Ассоциации лауреатов Гонкуровской премии. Его заслуги перед родиной отмечены несколькими французскими наградами, в том числе Большим крестом ордена Почетного легиона – высшей государственной награды Франции. Удостоен высоких государственных наград Аргентины, Бельгии, Бразилии, Великобритании, Греции, Италии, Ливана, Марокко, Мальты, Мексики, Монако, Португалии, СССР, Сенегала, Туниса. В июле 1993 года указом президента РФ Бориса Ельцина Морис Дрюон был награжден орденом Дружбы народов "за большой вклад в развитие и укрепление культурных связей между Россией и Францией", а в 2007 году писатель стал иностранным членом Российской академии наук. В 2005 году по инициативе Российского фонда культуры писателю был вручен Почетный знак "За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией".
14 апреля 2009 года Морис Дрюон скончался, не дожив несколько дней до 91-летия.
Тухачевский Михаил Николаевич
16 февраля 1893 года – появился на свет Тухачевский Михаил Николаевич в Смоленской губернии (Дорогобужский уезд, имение Александровское).
Отец – обедневший потомственный дворянин, мать – крестьянка.
1914 год – окончание Александровского военного училища.
1914 – 1918 годы – служба Михаила Николаевича в лейб-гвардии Семеновского полка во время 1-й мировой войны в звании поручика.
1915 – 1917 годы – немецкий плен, пятая попытка побега оказалась успешной.
1918 год – вступление в ряды Красной Армии, вступление в Коммунистическую партию, должность военного комиссара обороны Московского района.
С июня 1918 года — Тухачевский возглавил 1-ю армию Восточного фронта.
Январь - март 1919 года — Тухачевский командует 8-й армией Южного фронта. Далее с апреля по ноябрь Михаил Николаевич возглавляет 5-ю армию Восточного фронта – участвует в освобождении Урала и Сибири от армии Колчака.
1919 год — Тухачевский награжден Орденом Красного Знамени.
1920 год – с февраля по апрель возглавляет войска Кавказского фронта (разгром войск Деникина)
С апреля 1920 года — Тухачевский назначается командующим войсками Западного фронта, участвует в советско-польской войне.
1921 год – Михаил Тухачевский возглавляет 7-ю армию, подавившую Кронштадтский мятеж.
В том же году войска Тамбовского района под командованием Тухачевского участвуют в подавлении антоновщины. Михаил Николаевич возглавлял Военную академию РККА.
1924 – 1925 года – непосредственное участие в проведении Военной реформы. Командование войсками Западного военного округа, до ноября 1925 года – должность помощника начальника Штаба РККА.
Ноябрь 1925 – 1928 год – Тухачевский стал начальником Штаба РККА.
Май 1928 – 1931 год – Михаил Николаевич назначается командующим войсками Ленинградского военного округа.
1931 год – Тухачевский получает должность заместителя председателя Реввоенсовета СССР, становится начальником вооружений РККА.
1933 год – награждение Орденом Ленина.
1934 год – Тухачевский назначен заместителем наркома обороны. Принят в кандидаты в члены ЦК ВКП(б).
1935 год – присвоение звания Маршала Советского Союза.
1936 год – Михаил Тухачевский становится первым заместителем наркома обороны и начальником управления боевой подготовки.
10 мая 1937 год – Тухачевского назначают командующим войсками Приволжского военного округа. Арестован 22 мая, перевезен из Куйбышева в Москву.
11 июня того же года вынесен приговор по обвинению в подготовке террористических актов, шпионаже, в измене Родине.
11 или 12 июня М. Н. Тухачевский был расстрелян.
1957 год – Михаил Николаевич Тухачевский посмертно реабилитирован.
Митчелл Маргарет Манерлин
Американская писательница, автор романа-бестселлера "Унесенные ветром" Маргарет Манерлин Митчелл родилась 8 ноября 1900 г. в Атланте (штат Джорджия) в богатой семье. В годы Гражданской войны между Севером и Югом (1861-1865) оба ее деда сражались на стороне южан. Отец Маргарет и ее брата Стивенса, Юджин Митчелл, известнейший в Атланте юрист, эксперт по недвижимости, в юности мечтавший стать писателем, являлся председателем местного исторического общества, благодаря чему дети росли в атмосфере рассказов о событиях недавней эпохи. Литературой Маргарет занялась еще в школе: для школьного театра писала пьесы из жизни экзотических стран, в том числе из истории России. После окончания средней школы училась в семинарии имени Вашингтона, затем почти год занималась в колледже Смита в Нортгемптоне (штат Массачусетс), мечтая поехать в Австрию на стажировку к Зигмунду Фрейду. Однако она была вынуждена прервать учебу и вернуться домой, в Атланту, чтобы взять на себя управление хозяйством после смерти матери от великой испанской пандемии гриппа в 1918 г.
В 1918 г. во Франции, в битве на реке Мез, погиб жених Маргарет - лейтенант Клиффорд Генри. В 1922 г. под псевдонимом Пегги (ее школьное прозвище) Митчелл начала печататься в газете "Атланта Джорнэл", став впоследствии ведущим репортером издания, специализировавшегося на исторических очерках. В том же году она вышла замуж за Беррьена Киннарда Апшоу по прозвищу Ред, однако спустя уже несколько месяцев они развелись. В 1925 г. она вышла замуж за страхового агента Джона Марша. Из-за полученной в 1926 г. травмы лодыжки Митчелл уходит из редакции газеты. В том же, 1926 г. началась ее десятилетняя работа над романом "Унесенные ветром". Легенда гласит, что его создание началось с того, что Маргарет написала главную фразу последней главы: "Она не сумела понять ни одного из двух мужчин, которых любила, и вот теперь потеряла обоих".
Эпизоды писались случайно, затем собирались воедино. Первоначально Маргарет хотела назвать книгу "Завтра – другой день". Но вместо этого названия прижилась строка из стихотворения Эрнеста Даусона "Унесенные ветром". Имя главной героини романа было найдено в последний момент – уже в издательстве. Считается, что главные герои романа имели прототипы: так, в образе Скарлетт отражены многие черты характера и внешности самой Маргарет Митчелл, образ Ретта Батлера, возможно, создан с Реда Апшоу – первого мужа Маргарет. Тему романа сама Маргарет определяла как "выживание".
К 1933 г. Маргарет практически завершила свой роман. В ее планы не входило публиковать книгу, и только спустя два года, когда в Атланту приехал Гарольд Лэтэм, представитель крупнейшего американского издательского дома "Макмиллан", путешествовавший по стране в поисках новых литературных талантов, подруга уговорила Маргарет отдать ему рукопись. В течение года Митчелл провела кропотливую работу над текстом, обращая особое внимание на исторические детали и даты. В декабре 1935 г. был написан окончательный (60-й) вариант первой главы, и рукопись была отослана в издательство. Выпуск книги состоялся в июне 1936 г., сопровождаясь огромной рекламной поддержкой, в которой активную роль играла сама Митчелл. Кланом "профессионалов от литературы", состоявшим из авторитетных критиков, роман Маргарет Митчелл, никому не известного в то время автора, признан не был. Несмотря на это, роман стал бестселлером с первых дней его выхода в свет, получил премию Пулицера (1938), выдержал более 70 изданий в США, был переведен на многие языки мира. Митчелл сама серьезно занималась делами, связанными с продажей романа, устанавливая права и отчисления, контролируя издания на других языках. Митчелл наотрез отказалась от продолжения романа, а также и от съемок "фильма об авторе романа". Она отказывалась давать интервью, не соглашалась на использование в индустрии рекламы имен, связанных с романом, не позволила сделать из романа мюзикл. В 1939 г. роман был экранизирован режиссёром Виктором Флемингом. Премьера фильма "Унесенные ветром" с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях состоялась 14 декабря в Атланте. Фильм получил 10 премий "Оскар" и принес Вивьен Ли за роль Скарлетт О'Хары всемирную известность. Несмотря на многочисленные просьбы поклонников, Маргарет Митчелл не написала больше ни одной книги. Умерла писательница 16 августа 1949 г. в Атланте (Джорджия), скончавшись от ран, полученных в автокатастрофе - 11 августа 1949 г. по дороге в кино ее сбил автомобиль.
Родари Джанни
Итальянский писатель и журналист Джанни Родари родился 23 октября 1920 года в городке Оменья на севере Италии. Отец мальчика Джузеппе Родари был булочником — владельцем небольшой пекарни и магазинчика "Хлебобулочные изделия и продовольственные товары".
В детстве Джанни Родари много болел, был очень слабым ребенком. Несмотря на это учился играть на скрипке, сочинял стихи, с удовольствием рисовал и мечтал стать знаменитым художником. Когда мальчику исполнилось 9 лет, умер отец. В семье настали трудные дни. Чтобы прокормить семью (у Джанни было еще два брата - Чезаре и Марио), мать устроилась работать служанкой в богатый дом.
Учиться Джанни Родари пришлось в духовной семинарии — там не только учили детей бедняков, но еще и бесплатно кормили и одевали. Окончив семинарию в 1937 году, он был вынужден идти работать, чтобы помогать семье. Родари стал учителем в начальной школе и одновременно посещал лекции на филологическом факультете Миланского университета, читал литературу по философии и обществоведению — Шопенгауэра, Ницше, Троцкого, Ленина.
Джанни Родари нравилось работать с детьми, он придумывал для своих учеников забавные и поучительные истории. Его воспитанники строили домики из букв, вместе с учителем сочиняли сказки. Во время Второй мировой войны Родари был освобожден от службы из-за плохого здоровья. После смерти двух близких друзей и заключения брата Чезаре в концентрационный лагерь, он стал участником Движения Сопротивления, в 1944 году вступил в Итальянскую коммунистическую партию.
После окончания войны вёл партийную работу. В 1948 году Джанни Родари стал журналистом в коммунистической газете "Унита" ("Единство"). Он много ездил по стране, бывал на фабриках и заводах, в сёлах и деревнях, участвовал в антивоенных демонстрациях. Писателем корреспондент Джанни Родари стал случайно. Редактор газеты "Унита" предложил молодому журналисту вести в воскресных номерах специальный "Детский уголок". Родари воспринял это поручение как партийное задание. На страницах "Детского уголка" стали появляться весёлые, занимательные стихи и сказки Джанни Родари. Позже писатель публиковал свои истории, полные выдумки и улыбок, в разных изданиях для детей и юношества, но обязательно в прогрессивных. В 1950 году он был назначен редактором только что созданного еженедельного журнала для детей "Пионер".
В 1952 году Джанни Родари впервые приехал в СССР, где затем бывал неоднократно. В 1953 году он женился на Марии Терезе Феретти, через четыре года у них родилась дочь Паола. В 1957 году Родари сдал экзамен на звание профессионального журналиста. После "Пионера" Родари работал в журнале для юношества «Авангард», потом он перешёл в массовую левую газету "«Паэзе сера", где до конца жизни работал литературным сотрудником. Его фельетоны почти ежедневно появлялись на её страницах. Печатался также в различных итальянских изданиях, вел рубрику для детей на радио. За три десятилетия литературной работы Джанни Родари выпустил в свет более дюжины книжек для детей — в стихах и прозе. В стихах Родари (сборники "Книжка весёлых стихов", 1951; "Поезд стихов", 1952; "Стихи в небе и на земле", 1960; и др.) проявилось умение писателя раскрыть в привычном и малом явлении сложность и значительность мира.
Очень интересны и содержательны сказки Родари. Самая известная из них — сказка повесть "Приключения Чиполлино" (1951, русский перевод Маршака увидел свет в 1953 году) о мальчике-луковке и его друзьях. Герои этой сказки живут в фантастической стране, населенной человечками-овощами, человечками-фруктами. В сказке постоянно сочетаются реальность и вымысел. Автор взял за правило: развлекая, говорить и о серьезном. Бодрый, никогда не унывающий Чиполлино защищает бедных, борется за справедливость, выступает против жестокости и зла. Произведение получило особенно широкую популярность в СССР, где по нему были сняты мультфильм (1961), а затем и фильм сказка "Чиполлино" (1973), где Джанни Родари снялся в эпизодической роли.
Родари написал еще несколько сказок: "Приключения Голубой стрелы" (1952), "Джельсомино в Стране лжецов" (1959), "Сказки по телефону" (1961), "Торт в небе" (1966) и др. Единственной книгой, которую автор адресовал взрослым, но которую, как он шутил, "по ошибке" прочли многие ребята, была "Грамматика фантазии" с подзаголовком — "Введение в искусство придумывания историй". В этой книге Родари пытается научить взрослых придумывать занимательные истории, чтобы пробудить фантазию своих детей, помочь им развить столь ценное для человека качество.
В Италии Джанни Родари долгое время оставался неизвестен как писатель, да и сам себя он воспринимал только как журналиста. Его имя стало популярным прежде всего благодаря многочисленным переводам на русский язык. Лучшие переводы стихов Родари принадлежат Самуилу Маршаку. Только после того, как в 1953 году "Приключения Чиполлино" были переведены на русский язык, началось триумфальное шествие произведений Джанни Родари по всему миру. Со временем и на родине писателя — в Италии стихи и сказки Родари стали включать в школьные учебники. К писателю пришла известность, миллионные тиражи книг, высокие литературные звания и награды. За книгу "Торт в небе" Джанни Родари получил общеевропейскую премию и золотую медаль. Высокими наградами были отмечены "Джип в телевизоре" и "Книга ошибок". В 1967 году он был признан лучшим писателем Италии. А в 1970 году за совокупность всех произведений Джанни Родари была присуждена Международная Золотая Медаль имени Ханса Кристиана Андерсена - самая высокая награда в детской литературе.
Скончался Джанни Родари от тяжёлой болезни 14 апреля 1980 года в Риме.
Раневская Фаина
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. «Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег…» - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: «Обомлела. Фильм был в красках, возможно, «Ромео и Джульетта». Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…»
Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним «Раневская» именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: «Как красиво они летят!». Ее спутник тогда заметил: «Вы совсем как Раневская». Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву поступать в театральное училище. Но на экзамене заикалась от волнения, и ее не приняли. В самую трудную минуту бездомную провинциалку приютила Екатерина Васильевна Гельцер.
Гельцер ввела ее в круг своих друзей: брала на спектакли во МХАТ, возила слушать цыган, познакомила с Цветаевой, Мандельштамом и Маяковским… Наконец Фаине удалось устроиться в театр в Малаховке, где начинающей актрисе дали крошечную роль без слов.
Меняя театры и труппы, она переезжала из города в город, пока не оказалась в Ростове-на-Дону.
В 1917-м Фельдманы уплыли на собственном пароходе в Турцию, оставив в России заупрямившуюся Фаину. Спустя многие годы, уже став известной актрисой, она получила письмо из Румынии – от матери, отца и старшего брата: они узнали о своей Фаине и ее популярности из газеты. В 1957-м Фаине Георгиевне даже удалось съездить в Румынию повидаться с матерью, с которой она рассталась сорок лет назад…
В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин.
Тогда же Раневская была принята в труппу «Театра актера», главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в «Романе», а затем играла в спектаклях: «Живой труп», «Последняя жертва», «Без вины виноватые», «На всякого мудреца…», «Гроза», «На дне», «Ревизор», «Женитьба» и других». Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в «Вишневом саде».
С 1931 года Раневская становится актрисой московского Камерного театра. Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната». Причем дебютирует удачно, но спустя некоторое время спектакль снимают с репертуара…
Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксану в пьесе Корнейчука «Гибель эскадры» и главную роль в пьесе Горького «Васса Железнова».
Но всенародное признание Раневской принес кинематограф.
В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме «Пышка» по знаменитой мопассановской новелле.
После «Пышки», несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться – «слишком это все мучительно».
В середине 60-х Раневская возвращается в театр Моссовета, где она работала до конца своих дней.
За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. «Старость, - сказала она, - вещь страшная. Болят все мои косточки. Очень устала, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, больше на сцену не выйду!»
Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии…
Фильмография:
1934 — Пышка
1937 — Дума про казака Голоту
1939 — Ошибка инженера Кочина
1939 — Подкидыш
1939 — Человек в футляре
1940 — Любимая девушка
1941 — Мечта
1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
1942 — Александр Пархоменко
1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка»)
1943 — Три гвардейца («Родные берега»)
1944 — Свадьба
1945 — Небесный тихоход
1945 — Слон и верёвочка
1947 — Весна
1947 — Золушка
1947 — Рядовой Александр Матросов
1949 — Встреча на Эльбе
1949 — У них есть Родина
1958 — Девушка с гитарой
1960 — Осторожно, бабушка!
1960 — Драма (короткометражный)
1963 — Так и будет (телеспектакль)
1964 — Лёгкая жизнь
1964 — Фитиль № 25 — Гадалка в сюжете «Карты не врут»
1964 — Фитиль № 33 — гражданка Пискунова в сюжете «Не поеду»
1965 — Первый посетитель
1966 — Сегодня — новый аттракцион
1978 — Дальше — тишина (фильм-спектакль)
1980 — Комедия давно минувших днейОзвучивание мультфильмов:
1943 — «Сказка о царе Салтане»
1970 — «Карлсон вернулся»Награды:
Сталинская премия второй степени (1949); за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. П. Штейна
Сталинская премия второй степени (1951); за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
Сталинская премия третьей степени (1951); за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»
Заслуженная артистка РСФСР (1937)
Народная артистка РСФСР (1947)
Народная артистка СССР (1961)
Орден «Знак Почёта» (1947)
Орден Трудового Красного Знамени (1950, 1967)
Орден Ленина (1976)|фильмография
Вы здесь » Ключи к играм » Архив » Новейшее время <