Гениальные, выдающиеся, нестандартные люди <

Страница: « 1 2 3 »

Сообщений 21 страница 40 из 43

Поделиться2102.06.2010 19:21:43

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Жак Ив Кусто
Jacques-Yves Cousteau

Родился 11 июня 1910 в Сент-Андре-де-Кюбзаке. Окончив морскую школу в Бресте в 1930, поступил мичманом на флот. Мечтал стать летчиком, но из-за травм, полученных в автомобильной аварии в 1936, ему пришлось оставить военно-морскую летную школу. Переехав в Тулон, стал ежедневно плавать в Средиземном море для восстановления здоровья, затем у него появился интерес к нырянию в маске. Последовали эксперименты с подводной экипировкой, а в 1943 Кусто и инженер Эмиль Ганьян изобрели автономный скафандр с аквалангом. С его помощью можно было свободно передвигаться под водой и спускаться под воду до глубины 90 м.

Кусто изобрел водонепроницаемые камеры и осветительные приборы, а также первую подводную телевизионную систему. В 1950 он переоборудовал американский минный тральщик, получивший название «Калипсо», и годом позже приступил к организации подводных экспедиций. К первым достижениям команды «Калипсо» относятся обстоятельные подводные археологические исследования и фотографирование морского дна на глубине 7250 м.

Книга Кусто В мире безмолвия (1953), написанная в соавторстве с Фредериком Дюма, стала бестселлером. Ее киноверсия в 1956 была удостоена премии Оскара и французской Золотой пальмовой ветви . Официальное признание достижений Кусто пришло с его утверждением в должности директора Океанографического музея в Монако в 1957. Громкий успех книги помог Кусто осуществить новые проекты: создать первый небольшой автономный аппарат для изучения подводного мира и провести ряд экспериментов по погружению с подводным автономным дыхательным аппаратом (при этом люди длительное время пребывали на подводных станциях на морском дне). Документальный фильм об этих станциях под названием Мир без солнца получил премию Оскара в 1965. Многие телекомпании (в том числе США, СССР и России) на протяжении многих лет включают документальные фильмы Кусто в свои программы.

Обеспокоенный разрушением морских экосистем, Кусто в 1973 основал некоммерческое Общество Кусто по охране морской среды. В то же время продолжались экспедиции на «Калипсо», причем исследовались такие разные регионы, как Антарктика и река Амазонка. В 1996 «Калипсо» столкнулся с баржей в порту Сингапур, получил пробоину и затонул.

За свои исследования и книги Кусто удостоен многочисленных наград, включая Орден Почетного легиона. Умер Кусто в Париже 25 июня 1997.

Поделиться2203.06.2010 17:19:12

Автор: Надюшка
Помощник Администратора
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 10.03.2010
Приглашений: 0
Сообщений: 26729
Уважение: +27779
Позитив: +7703
Пол: Женский
Провел на форуме:
7 месяцев 28 дней
Последний визит:
15.02.2021 17:17:18

Махмуд Алисултанович Эсамбаев

Махмуд Эсамбаев родился 15 июля 1924 года в предгорном селении Старые Атаги Урус-Мартановского района Чечено-Ингушской АССР. Махмуд Эсамбаев танцевал с раннего детства. В 7 лет он уже плясал на свадьбах, куда его брал с собой отец. В 1939—1941 годах учился в Грозненском хореографическом училище. В 15 лет начал танцевать в Чечено-Ингушском государственном ансамбле песни и танца, в 19 лет - в Пятигорской оперетте. Так как юность Махмуда пришлась на годы Великой Отечественной войны, он танцевал во фронтовой концертной бригаде на передовой, на строительстве оборонительных сооружений, в военных госпиталях.

В 1944—1956 годах Махмуд был солистом Киргизского театра оперы и балета в городе Фрунзе, где он исполнял главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Спящая красавица».

В 1950-е годы Махмуд Эсамбаев оставил академическую сцену и обратился к народному танцу. В 1959 году Эсамбаев выступил со своей программой в Москве, затем в составе труппы «Звёзды советского балета» посетил с гастролями Францию, Южную Америку, где имел грандиозный успех. Эсамбаев исполнил огромное количество самых разнообразных танцев: «Чабан» (чечено-ингушский, узбекский), «Воин» (башкирский), «Золотой бог» (индийский), ритуальный «Танец огня» на музыку де Фальи, «Ля-коррида» (испанский), «Танец с ножами» (таджикский) и др. Снимался в художественных фильмах «Земля Санникова» (1973), «Пока бьют часы» (1976).

Награды, звания, должности

Махмуду Эсамбаеву были присвоены самые высокие награды и почетные звания. В 1974 году он стал Народным артистом СССР, в 1984 году — Героем Социалистического Труда, в 1999 - кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени. Трижды был лауреатом различных международных конкурсов.

Эсамбаев избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, РСФСР, СССР. Был президентом Международного союза деятелей эстрадного искусства. При его активной поддержке в Грозном строились новые здания драматического театра и цирка.

В честь М.А. Эсамбаева назван астероид 4195 (Esambaev), открытый 19 сентября 1982 Л.И. Черных.

Поделиться2307.06.2010 09:24:35

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Антуан де Сент-Экзюпери

Антуан Мари Жан-Батист Рожер де Сент-Экзюпери (фр. Antoine de Saint-Exupéry) (29 июня 1900, Лион, Франция — 31 июля 1944) — французский писатель и профессиональный лётчик.

Биография

Детство, отрочество, юность

Антуан де Сент-Экзюпери родился во французском городе Лионе, в семье провинциального дворянина (графа). В возрасте четырёх лет потерял отца. Воспитанием маленького Антуана занималась мать. Экзюпери окончил школу иезуитов в Ле-Мане, учился в католическом пансионе в Швейцарии, а в 1917 году поступил в парижскую Школу изящных искусств на факультет архитектуры.

Профессия пилота

Поворотным в его судьбе стал 1921 год — тогда он был призван в армию и попал на курсы пилотов. Год спустя Экзюпери получил удостоверение пилота и переселился в Париж, где и обратился к писательским трудам. Однако на этом поприще он поначалу не снискал себе лавров и был вынужден браться за любую работу: торговал автомобилями, был продавцом в книжном магазине.

Лишь в 1925 году Экзюпери нашел свое призвание — стал пилотом компании «Аэропосталь», доставлявшей почту на северное побережье Африки. Через два года его назначили начальником аэропорта в Кап-Джуби, на самом краю Сахары, и там наконец обрел то внутреннее спокойствие, какого исполнены его поздние книги.

Пилот. Судьба. Гибель

В 1929 году Экзюпери возглавил отделение своей авиакомпании в Буэнос-Айресе; в 1931 вернулся в Европу, снова летал на почтовых линиях, был также и лётчиком-испытателем, а с середины 1930-х гг. выступал и как журналист, в частности, в 1935 году побывал в качестве корреспондента в Москве и описал этот визит в пяти небезынтересных очерках. Корреспондентом отправился он и на войну в Испании. В начале Второй Мировой войны Сент-Экзюпери сделал несколько боевых вылетов и был представлен к награде («Военный крест» (Croix de Guerre))[1]. В июне 1941 г. он переехал к сестре в неоккупированную фашистами зону, а позже переехал в США. Жил в Нью Йорке, где в числе прочего написал свою самую знаменитую книгу «Маленький принц» (1942, опубл. 1943). В 1943 г. он вернулся в ВВС Франции и участвовал в кампании в Северной Африке. 31 июля 1944 года отправился с аэродрома Борго на острове Корсика в разведывательный полёт — и не вернулся.

Обстоятельства гибели

Долгое время о его гибели было ничего не известно. И только в 1998 году в море близ Марселя один рыбак обнаружил браслет. На нем было несколько надписей: «Antoine», «Consuelo» (так звали жену летчика) и «c/o Reynal & Hitchcock, 386, 4th Ave. NYC USA». Это был адрес издательства, в котором выходили книги Сент-Экзюпери. В мае 2000 г. ныряльщик Люк Ванрель заявил, что на 70-метровой глубине обнаружил обломки самолёта, возможно, принадлежавшего Сент-Экзюпери. Останки самолёта были рассеяны на полосе длиной в километр и шириной в 400 метров. Почти сразу французское правительство запретило любые поиски в этом районе. Разрешение было получено только осенью 2003 года. Специалисты подняли фрагменты самолёта. Один из них оказался частью кабины пилота, сохранился серийный номер самолёта: 2734-L. По американским военным архивам учёные сравнили все номера самолётов, исчезнувших в этот период. Так, выяснилось, что бортовой серийный номер 2734-L соответствует самолёту, который в ВВС США значился под номером 42-68223, то есть самолету Локхид P-38 «Лайтнинг», модификация F-4 (самолёт дальней фоторазведки), которым управлял Экзюпери.

Журналы Германских ВВС не содержат записей о сбитых в этой местности 31 июля 1944 года самолетах, а сами обломки не имеют явных следов обстрела. Это породило множество версий о крушении, включая версии о технической неисправности и суициде пилота.

Согласно публикациям прессы от марта 2008 г.[2], немецкий ветеран люфтваффе, 88-летний Хорст Рипперт заявил о том, что именно он сбил самолет Антуана Сент-Экзюпери. Согласно его заявлениям, он не знал, кто был за штурвалом самолета противника:

Эти данные были получены в те же дни из радиоперехвата переговоров французских аэродромов, которые осуществляли немецкие войска[2].

Библиография

Основные произведения
Courrier Sud. Editions Gallimard, 1929. English: Southern Mail. Южный почтовый. (Вариант: «Почта — на Юг»). Роман. Переводы на русский язык: Баранович М. (1960), Исаева Т. (1963), Кузьмин Д. (2000)
Vol de nuit. Roman. Gallimard, 1931. Preface d’Andre Gide. English: Night Flight. Ночной полет. Роман. Награды: декабрь 1931, премия Фемина. Переводы на русский язык: Ваксмахер М. (1962)
Terre des hommes. Roman. Editions Gallimard, Paris, 1938. English: Wind, Sand, and Stars. Планета людей. (Вариант: Земля людей.) Роман. Награды: 1939 Большая премия Французской академии (25.05.1939). 1940 Nation Book award USA. Переводы на русский язык: Велле Г. «Земля людей» (1957) , Нора Галь «Планета людей» (1963)
Pilote de guerre. Recit. Editions Gallimard, 1942. English: Flight to Arras. Reynal&Hitchcock, New York, 1942. Военный летчик. Повесть. Переводы на русский язык: Тетеревникова А. (1963)
Lettre à un otage. Essai. Editions Gallimard, 1943. English: Letter to a Hostage. Письмо заложнику. Эссе. Переводы на русский язык: Баранович М. (1960), Грачев Р. (1963), Нора Галь (1972)
Le petit prince. The little prince. Reynal&Hitchcock, New York, 1943. (одновременно на французском и английском языках) Le petit prince. Illustrations originales de l’auteur. Editions Gallimard, 1945. English: The Little Prince. Маленький принц. Переводы на русский язык: Нора Галь (1958)
Citadelle. Editions Gallimard, 1948. English: The Wisdom of the Sands. Цитадель. Переводы на русский язык: Кожевникова М. (1996)

Послевоенные издания
Lettres de jeunesse. Editions Gallimard, 1953. Preface de Renee de Saussine. Письма юности.
Carnets. Editions Gallimard, 1953. Записные книжки.
Lettres à sa mère. Editions Gallimard, 1954. Prologue de Madame de Saint-Exupery. Письма к матери.
Un sens à la vie. Editions 1956. Textes inédits recueillis et présentés par Claude Reynal. Придать жизни смысл. Неизданные тексты, собранные Клодом Рейналем.
Ecrits de guerre. Préface de Raymond Aron. Editions Gallimard, 1982. Военные записки. 1939—1944 гг.
Воспоминания о некоторых книгах. Эссе. Переводы на русский язык: Баевская Е. В.

Небольшие работы
Кто ты, солдат? Переводы на русский язык: Гинзбург Ю. А.
Лётчик (первый рассказ, опубликован 1 апреля 1926 года в журнале «Серебряный корабль»).
Мораль необходимости. Переводы на русский язык: Цывьян Л. М.
Надо придать смысл человеческой жизни. Переводы на русский язык: Гинзбург Ю. А.
Обращение к американцам. Переводы на русский язык: Цывьян Л. М.
Пангерманизм и его пропаганда. Переводы на русский язык: Цывьян Л. М.
Пилот и стихии. Переводы на русский язык: Грачев Р.
Послание американцу. Переводы на русский язык: Цывьян Л. М.
Послание молодым американцам. Переводы на русский язык: Баевская Е. В.
Предисловие к книге Энн Морроу-Линдберг «Поднимается ветер». Переводы на русский язык: Гинзбург Ю. А.
Предисловие к номеру журнала «Документ», посвященному летчикам-испытателям. Переводы на русский язык: Гинзбург Ю. А.
Преступление и наказание. Статья. Переводы на русский язык: Кузьмин Д.
Среди ночи голоса врагов перекликаются из окопов. Переводы на русский язык: Гинзбург Ю. А.
Темы «Цитадели». Переводы на русский язык: Баевская Е. В.
Франция прежде всего. Переводы на русский язык: Баевская Е. В.

Письма
Письма Ренэ де Соссин (1923—1930)
Письма матери: [1939, декабрь] [1940, апрель] [1940, июнь] [1944, 5 января] [1944, июль]
Письма жене, Консуэло: [1943, апрель] [1943?, без даты]
Письма Х. (г-же Н): [1939, 26 октября] [1939, начало ноября] [1939, середина декабря] [1939, 22 или 23 декабря] [1939, декабрь] [1939, конец декабря] [1940, январь] [1940, июль] [1940, 1 декабря] [1941, 8 сентября] [1942, февраль] [1943?, неотправленное][текст] [1943, середина ноября?] [1943, декабрь] [1944, 10 января] [1944, 30 июля]
Письма Леону Верту [1939?] [1940, январь] [1940, февраль] [1940, апрель]
Письма Льюису Галантьеру [1941, ноябрь] [1942?, без даты] [1942, январь] [1944, май]
Письма Ж. Пелисье. [1943, 8 июня] [1944, 10 января] [1944, 9-10 июля]
Письма генералу Шамбу [1943, июнь: неотправленное письмо генералу Х. (генералу Шамбу?)] [1943, 3 июля]
Письма Ивонне де Летранж [1944, февраль]
Письма г-же Франсуа де Роз [1944, май] Переводы на русский язык: Цывьян Л. М.
Письма Пьеру Даллозу [30 или 31 июля]

Разное

(письма, телеграммы, записи…)
Запись в Книге почёта эскадрильи 1940
Запись в Книге почёта авиагруппы 1/3 1942
Письмо одному из противников [[1942]
Письмо неизвестному корреспонденту 1944, 6 июня
Телеграмма Кертису Хичкоку 1944, 15 июля
Пари между Сент-Эксом и его другом полковником Максом Желе.

Литературные премии
1930 — Фемина — за роман «Ночной полет»;
1939 — Гран-При дю Роман Французской Академии — «Ветер, песок и звезды»;
1939 — Национальная книжная премия США — «Ветер, песок и звезды».

Военные награды

В 1939 году награжден Военным Крестом Французской Республики.

Названия в честь
Aéroport Lyon-Saint-Exupéry в Лионе;
Астероид 2578 Saint-Exupéry, открыт астрономом Татьяной Смирновой (открыт 2 ноября 1975 под номером «B612»);

Интересные факты
В дилогии «Искатели неба» Сергея Лукьяненко фигурирует персонаж Антуан Лионский, совмещающий профессию лётчика с литературными опытами.
Потерпел аварию на самолёте Кодрон С.630 Симон (регистровый номер 7042, бортовой — F-ANRY) и совершил аварийную посадку в пустыне, что, впоследствии, привело к написанию романа «Маленький принц», действие которого также происходит в пустыне после аварийной посадки лётчика (можно сказать, что этот рассказ в какой-то степени о нём самом).
Потерпел аварию и погиб на самолёте Локхид P-38 F-4 «Лайтнинг».

«Маленький принц» - можно ли забыть первые впечатления от удивительной сказки, такой наивной и доброй, но с несправедливо печальным концом? Хотя, конечно, несправедливостью это кажется, лишь по детскому неведению всеобщего мироустройства. Понимаешь это только с годами, а в детстве - горько плачешь над судьбой маленького мальчика, настолько одинокого в мире взрослых, что нет сил перенести это одиночество...

Антуан де Сент-Экзюпери, больше всего на свете любивший летать на самолетах, и так много понимавший об одиночестве, сочинил эту сказку после очередной авиакатастрофы. В который раз чудом оставшись в живых после крушения самолета, Экзюпери много дней провел в пустыне северной Африки без воды, без еды и почти без надежды. Удивительны миры звездных ночей, когда тело и мозг стонут от жажды! Одной из таких ночей, упавшей звездой вошел в его жизнь Маленький принц.

Авиакатастроф в жизни Экзюпери было не мало. Четыре раза самолеты, пилотируемые Экзюпери разбивались и четыре раза судьба сохраняла пилоту жизнь.

Наверное, пережив такое количество самолетов, чьи металлические тела не выдерживали столкновения с землей, Антуан де Сент-Экзюпери поверил в свою неуязвимость. Во всяком случае, страсть к полетам не угасала и он, снова и снова, садился за штурвал самолета.

Так было и 31 июля 1944 года, когда Сент-Экзюпери отправился в очередной разведывательный полет с острова Корсика. Только в этот раз самолет не вернулся на базу... Экзюпери ушел, не потревожив покоя друзей и любимых, ушел так, как ушел его Маленький принц - очень тихо и очень загадочно.

Поделиться2407.06.2010 11:36:23

Автор: Буканя
МОДЕРАТОР
Откуда: Арзамас
Зарегистрирован: 20.05.2010
Приглашений: 0
Сообщений: 3578
Уважение: +2807
Позитив: +2607
Пол: Женский
Возраст: 46 [1977-06-03]
Провел на форуме:
27 дней 0 часов
Последний визит:
21.04.2022 08:14:25

Режиссер
Акира Куросава
Akira Kurosawa

Дата рождения: 23.3.1910
Дата смерти: 6.9.1998

Биография:

Сценарист, режиссер, продюсер.

Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причем за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя дома. В определенной степени интерес к нему западной критики, по крайней мере поначалу, был вызван оживлением внимания к Востоку вообще, наблюдавшимся в 50-е годы.

Отец Куросавы принадлежал к древнему самурайскому роду. Под его влиянием в начальной школе Акира увлекся боевым искусством кендо. Однако вскоре его любимым занятием стало рисование. Некоторое время он даже подумывал стать художником, учился в Академии изящных искусств. Перелом наступил в 1936 г., когда Куросава увидел в газете объявление о приеме на работу на студию "P.C.L.". Вскоре он стал ассистентом Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды.
Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию. В "Сугата Сансиро", повествующем о воспитании юного дзюдоиста, намечена столь важная для Куросавы тема движения человека к духовному совершенствованию. В дальнейшем режиссер будет неоднократно обращаться к ней (необязательно делая ее основной в фильме), раскрывая ее новые аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика ("Семь самураев", "Красная борода"), борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника ("Бездомный пес"), самостоятельные поиски истины, просветления ("Не жалею о своей юности", "Жить"). В 1944 г. Куросава поставил картину "Самые красивые" о жизни девушек, работающих на военном заводе. Сразу после окончания съемок Куросава женился на исполнительнице главной роли Еко Ягути (у них двое детей).
В 1945 г. в условиях послевоенной оккупации Куросава поставил фильм "Мужчины, идущие по следу тигра", привнося комические моменты в классическую пьесу театра кабуки. Из-за цензурных ограничений картина увидела свет лишь в 1952 г.
Настоящая известность пришла к режиссеру после "Пьяного ангела" (1948). В бедных кварталах послевоенного Токио, где благополучно уживались отчаяние и надежда, насилие и умиротворение, доктор-пьяница пытался лечить больного чахоткой гангстера чуть ли не против воли последнего. Показывая эволюцию взглядов на мир гангстера Ма-цунага, Куросава проводил мысль о необходимости творить добро и жить для других, не рассчитывая на награды. Роль Мацунага сделала звездой Тосиро Мифуне, ставшего после этой картины любимым актером режиссера.
В 1950 г. Куросава поставил "Расемона" по мотивам двух рассказов Рюноскэ Акутагавы ("Лев св. Марка" Венецианского МКФ, 1951 г.), в котором подверг разрушению устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино. В лесу волею судеб встретились четыре человека, ставшие участниками убийства и изнасилования. Каждый из очевидцев впоследствии предлагает свою интерпретацию того, что произошло и кто несет за это ответственность. Отказ режиссера признать какое-либо свидетельство истинным поднимал вопрос об относительности и субъективности правды. В последней сцене, когда дровосек подбирал брошенного ребенка, сквозь экзистенциалистские мотивы прорывались столь характерные для Куросавы гуманизм и вера в человека. Сам Куросава так говорил об этом: "Люди не способны говорить о себе без прикрас, не могут жить без лжи, дающей им возможность казаться лучше, чем они есть на самом деле... Эгоизм — вот грех, который человек несет с собой с самого своего рождения".
Пример того, как человек пытается преодолеть свой эгоизм, давал фильм "Жить". Узнав о своей неизлечимой болезни, герой задумался о смысле существования, начал борьбу со своим прежним "я", и постепенно ему удалось взглянуть и на себя, и на окружающий мир с другой точки зрения, найти утешение в том, чтобы использовать свои возможности на пользу бедноты. Переживания героя были созвучны настроениям, господствовавшим в японском обществе, которое начинало выходить из состояния глубокого отчаяния, вызванного поражением в войне.
Традиционные японские жанры претерпели у Куросавы серьезные изменения. Так, в самурайских фильмах "кэнгэки" на смену стандартному противопоставлению любви и долга пришла реалистическая борьба за пропитание, выживание, власть. В "Семи самураях" (1954, "Лев св. Марка" МКФ в Венеции; премия "Оскар") события происходят в более раннюю эпоху, чем принято в фильмах "кэнгэки", нищие воины отнюдь не картинны и в бою часто забывают о самурайском кодексе чести. На защиту деревни от бандитов встают несколько самураев, ли¬шившихся хозяина. В фильме Куросава ставил несколько социально-философских вопросов — преклонение перед наставником, презрение к классовым различиям, ироничное отношение к феодальной морали, хитрость и изворотливость крестьянства как следствие постоянных издевательств со стороны самураев.
Куросава радикально изменил представление об экранном самурае, сохранив лучшие черты этого типажа и искусно дополнив их сюжетами общечеловеческой значимости. Если раньше для сильного и благородного воина главным была верность долгу и преданность господину, то у Куросавы этот персонаж наделялся многими человеческими слабостями, иногда становился комичным. Вместо аккуратно одетых миловидных юношей, которые, пару раз картинно взмахнув мечом, с легкостью убивали десятки врагов, появился грязный, подвыпивший персонаж Мифуне, который всячески пытался избежать кровопролития, а когда доходило до дела, без раздумий бросался в битву. Куросава создал новый идеал мужественности. По-прежнему большое значение придавалось силе, но отнюдь не только физической, но и духовной. Его герои обладали огромной выдержкой и чувством справедливости.
В работе Куросава был очень требователен и к актерам, и к съемочной группе, предпочитал использовать одновременно три кинокамеры, что, по его мнению, давало актерам возможность почувствовать себя более свободно, а режиссеру предоставляло более богатый выбор при монтаже. Стремительный темп фильмов этого режиссера многим обязан игре любимого актера Куросавы Тосиро Мифуне, кажущегося молнией на фоне других японских актеров. Его присутствие на экране было таким осязательным, что порой изменяло баланс в фильме, как, например, в "Пьяном ангеле", героем которого должен был стать по сценарию доктор в исполнении Такаси Симуры. Куросава постоянно заставлял актеров менять амплуа, раскрывая новые грани их таланта. Он не дал Мифуне закостенеть в роли гангстера, предлагая ему самые разные роли — врача, молодого полицейского, художника, бандита, пожилого промышленника.
У Куросавы "играют" не только актеры, но и сама природа. Известно, что режиссер мог надолго задержать съемки в ожидании необходимого ему освещения или погоды. В "Расе-моне" проливной дождь столь же красноречив, как и актеры. Это поток гнева, но одновременно и поток священной воды, смывающей человеческие грехи. В "Телохранителе" (1961) сухой ветер, налетевший на город, кажется одержимым жаждой убийства. В "Бездомном псе" (1949) зной в середине лета стал важным драматургическим элементом, аллегорическим представлением послевоенной неустроенной атмосферы.
Притом, что Куросава любит все японское — театр, чайную церемонию, лаковую миниатюру, его привлекала и мощь западной драмы. В его фильмах впервые в японском кинематографе был осуществлен синтез различных искусств национального и западного театра, литературы, живописи. Явственнее всего он проявился в его шекспировских экранизациях, где в зрительном ряде присутствовала техника театра Но, а общая структура повествования сохраняла типично западную логику конфликтов. Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей — два фильма по Шекспиру ("Трон в крови", 1957; "Смута", 1985), экранизации Горького ("На дне", 1957), Достоевского ("Идиот", 1951), В.К. Арсеньева ("Дерсу Узала", 1976), Э. МакБейна ("Рай и ад", 1963), — неизменно перенося их действие в Японию.
В "Смуте" (по "Королю Лиру") вместо дочерей появились сыновья. В памяти остаются великолепно поставленные сцены сражения, снятые без живого звука под мрачную, тоскливую музыку Тору Такэмицу, заставляющие задуматься о бессмысленности происходящего и бесцельно пожертвованных жизнях.
В "Троне в крови" (по "Макбету") использовались декорации и приемы игры в стиле театра Но и не звучало ни единой шекспировской фразы, однако сам фильм считается одной из лучших экранизаций произведений этого писателя в мире. Эмоциональные переживания героя находили отклик в природе. Так, когда Макбет мчится на лошади по лесу, туман вдруг рассеивается и его взору открывается замок. Герой будто приходит в себя после блужданий во тьме собственной души. Зрительные эффекты, особенно наступление леса на замок, появление призраков, движения актеров, позаимствованные у театра Но, туманный, неприветливый пейзаж дополняют характеристики персонажей.
В противоположность роскошным декорациям и натурным съемкам "Трона в крови" почти все действие "На дне" происходит чуть ли ни в одном интерьере. Стремясь достичь наибольшего реализма, режиссер представил зрителю некую вневременную бедность, а не историческую драму с костюмами и париками.
Действие "Идиота" перенесено на заснеженный остров Хоккайдо, где природа отдаленно напоминает русскую. Снег играет важную роль. Заполняя кадр сверкающими на солнце сугробами, нависающими над головами снежными глыбами, гонимыми метелью снежинками, режиссер создает атмосферу предчувствия катастрофы. Куросава использует диалоги Достоевского, и это главное, что сближает его с литературным источником. Успех фильма во многом обязан искусному подбору актерского состава, контрасту их индивидуальностей. Рогожин в ис¬полнении Мифуне — воплощение силы и мужественности, Мышкин же, блестяще сыгранный Масаюки Мори, актером с точеным нервным лицом, с выражением готовности к состраданию в глазах,— сама трепетность и хрупкость.
В 1960 г. Куросава основал собственную фирму "Куросава про", где поставил несколько коммерческих лент ("Злые остаются живыми", 1960; "Телохранитель", 1961; "Сандзюро", 1962; "Рай и ад", 1963). Однако общий кризис японской кинопромышленности вынудил его искать финансирование за границей, в Голливуде. Но и тут его ждало разочарование: задуманные им "Поезд-беглец" и "Тора, тора, тора!" в итоге поставили другие режиссеры. В 1969 г. четыре мастера японского кино — Кэйскэ Киносита, Кон Ити-кава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава — создали компанию "Четыре всадника". Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм "Под стук трамвайных колес" (1970) об обитателях трущоб. Несмотря на оригинальное колористическое решение (режиссер сам рисовал декорации), картина не имела коммерческого успеха.
70-80-е годы — сложный период в творчестве Куросавы. В это время он ставил не более одного фильма в пять лет. Критика на родине не принимала новаторства режиссера, и он пытался найти поддержку за рубежом. Картина "Дерсу Узала", поставленная на студии "Мосфильм" при участии Советского Союза, удостоилась главного приза на МКФ в Москве в 1975 г. и премии "Оскар". В "Тени воина" и "Смуте" режиссер вновь обратился к жанру самурайского фильма.
В трех последних работах 90-х гг.— "Сны", "Августовская рапсодия" и "Еще рано" — Куросава смотрел на мир глазами умудренного опытом старца. Отсюда некоторое излишнее морализаторство "Снов", состоящих из восьми новелл, посвященных раздумьям о судьбах человечества. Каждая из них представляет собой законченное живописное полотно, выполненное в той или иной манере - от импрессионизма до Ван Гога и реализма. Герои "Августовской рапсодии" — японцы и американцы — пытаются достичь взаимопонимания и как-то примириться с тем, что произошло в Хиросиме и Нагасаки. Символические слова "Еще рано" звучат на устроенном бывшими студентами дне рождения старика-профессора в ответ на вопрос, не собирается ли он переселяться в мир иной.
Подобно самой послевоенной Японии, Куросава сочетал в себе древние традиции с новыми современными веяниями. Его стилистика - сплав великих изобразительных традиций немого кино, находок лучших советских фильмов, приемов, характерных для Золотого века Голливуда. Он одинаково хорошо владел и динамичным монтажом, и традиционными японскими длинными планами, и грациозно мобильной камерой.
В 1989 г. Акира Куросава удостоился почетного "Оскара" за вклад в киноискусство. (М. Теракопян. (wwwcinemasia.ru)

Поделиться2509.06.2010 18:42:06

Автор: Надюшка
Помощник Администратора
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 10.03.2010
Приглашений: 0
Сообщений: 26729
Уважение: +27779
Позитив: +7703
Пол: Женский
Провел на форуме:
7 месяцев 28 дней
Последний визит:
15.02.2021 17:17:18

Николай Васильевич Склифосовский

Врач, способный из чувства профессионального долга по нескольку суток беспрерывно находиться за операционным столом. Таким был Николай Васильевич Склифосовский в 1880 году, когда Совет Московского университета единогласно избрал его на кафедру факультетской хирургической клиники и вскоре назначил деканом.

Николай Иванович Пирогов любил Склифосовского. Он рано угадал в нем талант и рекомендовал на кафедру теоретической хирургии. И не ошибся. Из него получился большой русский хирург. Ему было сорок с небольшим, а имя его ставили рядом с именем Пирогова.

Николай Склифосовский родился 25 марта 1836 года на хуторе близ города Дубоссары, Тираспольского уезда Херсонской губернии. Он был девятым ребенком в многодетной (всего 12 детей) украинской семье небогатого дворянина Василия Павловича Склифосовского, служившего письмоводителем Дубоссарской карантинной конторы. Детей было много, кормить такую ораву отцу было крайне тяжело. Николая рано отправили в Одесский дом для сирот. С малых лет он изведал горькое чувство бесприютности и одиночества, спасение от которых очень скоро начал искать в учении. Особенно заинтересовали его естественные науки, древние и иностранные языки, литература и история. Учение стало не только спасением, но и целью — преодолеть незавидное предназначение, тяжелые житейские обстоятельства, победить неласковую судьбу.

Среднее образование он получил в Одесской гимназии. Окончил ее одним из лучших учеников с серебряной медалью и отличным аттестатом, которые дали ему льготы при поступлении в Московский университет. Совет университета принял постановление «О помещении воспитанника одесского приказа общественного призрения Николая Склифосовского на казенное содержание». Николай уехал в Москву, полный надежд и стремлений. Почти все экзамены по теоретическим дисциплинам он выдержал на «отлично», кроме физики и зоологии, которые сдал на «хорошо».

Склифосовский стал учеником выдающегося хирурга Ф.И. Иноземцева, вечного конкурента Пирогова, отнявшего у великого хирурга надежду на кафедру хирургии Московского университета. В материальном смысле Николай по-прежнему находился в тяжелом и зависимом от одесского приказа положении. Все свои студенческие годы он жил на скудную стипендию, которую одесский приказ частенько высылал ему с опозданием. Даже в 1859 году, когда Склифосовский, блестяще окончив медицинский факультет университета (в числе немногих студентов I курса он получил право держать экзамен на степень доктора медицины), собрался ехать в Одессу к месту работы, одесский приказ по обыкновению задержал его последнюю стипендию. Пришлось ему просить денег на проезд у руководства университета.

В 1859 году, в возрасте 23 лет, устроившись ординатором хирургического отделения Одесской городской больницы, Склифосовский обретает профессиональную самостоятельность и материальную независимость. Одесский период очень важен в биографии Склифосовского, именно в это 10-летие он набирается опыта для своей будущей деятельности. Ради этого он откажется от предложенного ему вскоре места главного врача больницы: ему нужна постоянная хирургическая практика, регалии менее важны. В одесский период он начал свою известную серию овариотомий (рассечение яичника).

В 1863 году в Харьковском университете Николай Васильевич защитит докторскую диссертацию на тему «О кровяной околоматочной опухоли» и в 1866 году отправится на два года в заграничную командировку для усовершенствования. За эти два года он успел поработать в Патологоанатомическом институте у Вирхова и в клинике хирурга Б.Р.К. Лангенбека в Германии, у хирурга А. Нелатона (1807-1873) и в Анатомическом институте Кламарта во Франции, съездил в Англию, чтобы ознакомиться там с лондонскими медицинскими школами, а потом поработать в Шотландии у Д.Ю. Симпсона, состоявшего с 1839 года профессором акушерства при Эдинбургском университете. Он успеет ознакомиться с военно-полевой хирургией — с разрешения русского правительства Склифосовский участвовал в Австро-Прусской войне, активно работая на перевязочных пунктах и в лазаретах и даже сражаясь под Садовой, за что был награжден железным крестом.

Имя его становилось известным в медицинском мире. В 1870 году по рекомендации Пирогова Склифосовский получил приглашение занять кафедру хирургии в Киевском университете. Но здесь он оставался недолго: вскоре он вновь отправился на театр Франко-прусской войны, а по возвращении в 1871 году его призывают на кафедру хирургической патологии в Медико-хирургическую академию в Петербург, где сначала он преподает хирургическую патологию и заведует хирургическим отделением в клиническом военном госпитале, а с 1878 года принимает в заведование хирургическую клинику баронета Вилье. Опубликовав ряд работ («Удаление зоба», «Резекция 2-х челюстей», «Краткое руководство по хирургии», одно из первых в России), он быстро стал популярным профессором-хирургом.

В доме у Склифосовских, в котором жена Софья Александровна умело и умно поддерживала гостеприимные традиции лучших интеллигентских русских семейств, бывали и композитор П.И. Чайковский, и художник В.В. Верещагин, и известный юрист А.Ф. Кони. Интересы Склифосовского были достаточно обширны: он любил живопись, литературу, музыку. Его жена, кстати, была лауреатом международного музыкального конкурса Венской консерватории, а дочь Ольга Николаевна училась музыке у Николая Рубинштейна. Дружил великий врач и с С.П. Боткиным, засиживался до глубокой ночи у профессора химии и композитора А.П. Бородина, встречался с А.К. Толстым.

В 1876 году Склифософский вновь уезжает на войну, на сей раз в Черногорию, как консультант по хирургии при Красном Кресте. Разгоревшаяся затем Русско-турецкая война в 1877 году призывает его в действующую армию. Он перевязывает первых раненых при переправе через Дунай, работает хирургом в русской армии под Плевной и на Шипке. Одна из его поездок в Форт Святого Николая едва не стоила ему жизни. Ради работы он мог забыть все, а если того требовали обстоятельства, он мог оперировать по нескольку суток подряд, не отвлекаясь ни на сон, ни на еду. При контратаках армии Сулеймана-паши Николай Васильевич оперировал по четверо суток подряд без отдыха и сна под огнем противника! Отчеты свидетельствуют, что в тот период через его лазареты прошло около 10 тысяч раненых. Врач и сестры, среди которых находилась жена Софья Александровна, поддерживали его силы тем, что изредка между отдельными операциями вливали ему в рот несколько глотков вина.

В 1878 году Склифосовский перешел на кафедру академической хирургической клиники, а в 1880 году избран на кафедру факультетской хирургии клиники Московского университета. Профессор Склифосовский избирается деканом медицинского факультета Московского университета, где он успешно работает в 1880-1893 годах. В Москве он пробыл 14 лет, это был наиболее продуктивный период его научно-педагогической деятельности.

Никогда, ни при каких обстоятельствах Николай Васильевич не изменял своим благородным джентльменским правилам общения, никто не видел его вспыльчивым, вышедшим из себя. А вместе с тем он был и эмоциональным, и увлекающимся человеком. К примеру, первая операция, как обычно проводимая в те годы без хлороформного наркоза, произвела на молодого студента Николая Склифосовского такое сильное впечатление, что он упал в обморок.

В 1893-1900 годах он возвращается в Петербург и назначается директором Клинического Елепинского института усовершенствования врачей и заведующим одним из хирургических отделений этого института. Здесь он оставался до 1902 года, обучая практической хирургии врачей, стекавшихся сюда на курсы со всей России. В 1902 году по болезни он вышел в отставку и через некоторое время уехал в свое имение, в Полтавскую губернию.

Первая жена Склифосовского умерла в возрасте 24 лет от тифа. Умерли и трое его детей. Имение «Отрада», где он поселился после первой женитьбы, было переименовано в «Яковцы»… Оно стояло на высоком берегу Воркслы, до нее было версты две. Каждый день в любую погоду Склифосовский ездил на дрожках купаться. В Москве и в Петербурге он потом купался круглый год. Зимой в Петербурге для него делали на Неве прорубь, и ежедневно каждое утро он ездил окунаться в ледяную воду.

Несколько апоплексических ударов прервали жизнь выдающегося хирурга. Последние четыре года он прожил в своем Полтавском имении «Яковцы». 30 ноября 1904 года в час ночи Николая Васильевича Склифосовского не стало. Похоронили его в месте, памятном для России, там, где когда-то прошла Полтавская битва.

Как раз в те дни в Москве начал свою уже теперь будничную, благодаря Склифосовскому, работу V съезд российских хирургов. Открытие его омрачила весть о смерти Николая Васильевича Склифосовского. «Сошел в могилу, несомненно, один из самых выдающихся хирургов нашего отечества, имя которого мы привыкли ставить тотчас после имени великого Пирогова», — такими словами откликнулся съезд на трагическое событие. Имя замечательного русского хирурга Склифосовского присвоено Институту скорой медицинской помощи в Москве.

Продолжая анатомо-физиологическое направление Н.И. Пирогова в хирургии, Склифосовский разработал многие вопросы хирургического лечения различных заболеваний. Он одним из первых начал оперировать по поводу удаления кисты яичников, чем способствовал развитию в России хирургии брюшной полости. Склифосовский предложил оперативное лечение мозговых грыж, грыж брюшной стенки, рака языка и челюстей, желудка, оперативное удаление камней мочевого пузыря; разработал показания к хирургическому лечению заболевания желчного пузыря, методику операций. Он разработал операции удаления зоба, экстирпации гортани и т.п. Особое внимание он уделял брюшной хирургии: в московский период он одним из первых стал применять гастростомию, в Петербурге — «пуговицу Мерфи». Из других выдающихся его нововведений в русской хирургии — применение пузырчатого шва.

Николай Васильевич совместно с И.И. Насиловым предложил новый способ соединения длинных трубчатых костей при ложных суставах, который получил название «замка Склифосовского», или «русского замка». Следя за европейской наукой, он всегда стоял на ее уровне, применял и сам разрабатывал новые способы пластических операций. Широко пропагандировал методы антисептики и асептики и одним из первых в России ввел оба метода в хирургическую практику. Будучи почетным председателем 1-го Пироговского съезда в 1885 году, он выступил с речью об антисептике — «Об успехах хирургии под влиянием противогнилостного метода». В России это был момент поворота от старой хирургии к новой.

Профессор Склифосовский был видным общественным деятелем: принимал активное участие в созыве пироговских съездов русских врачей. Он же был и организатором (председателем организационного комитета) 12-го Международного конгресса врачей и его хирургической секции в Москве (1897 год). Ему принадлежит инициатива проведения «Съездов русских хирургов». Он был одним из организаторов и председателей 1-го съезда русских хирургов в 1900 году. На этом съезде его чествовали по случаю сорокалетия научно-хирургической деятельности.

Николай Васильевич являлся соредактором журнала «Хирургическая летопись» и соредактором и основателем «Летописи русской хирургии», а затем «Русского хирургического архива». Стоит отметить, что «Летопись» была первым специальным органом хирургов в Москве. Он способствовал строительству новых клиник на Девичьем поле (ныне клиники 1-го Московского медицинского института). Склифосовский воспитал многочисленную армию учеников и последователей, српеди которых Траубер, Кузьмин, Спижарный, Сарычев, Яковлев, Земацкий, Ауэ, Яновский, Чупров и другие. Курсы Склифосовского в Елепинском институте помогали распространению практической хирургии среди провинциальных, особенно земских врачей.

Поделиться2610.06.2010 01:15:23

Автор: Лита
МОДЕРАТОР
Откуда: Украина, Киев
Зарегистрирован: 02.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 1032
Уважение: +1655
Позитив: +1374
Пол: Женский
Провел на форуме:
16 дней 22 часа
Последний визит:
30.06.2021 10:21:39

Не согласна с названием темы!!!

Что значит талантливые люди?
Гениальные, выдающиеся, нестандартные, т.е. не вписывающиеся
в привычное понимание поведения – понимаю.
А талант – он присущ всем.
Нет людей не талантливых, есть ленивые или недостаточно
осведомленные о своих возможностях.

И это тема о современниках, или недавно живущих, или можно вспомнить Александра Македонского,
ученика Аристотеля, действительно выдающегося человека?

«Узнав о бесконечности Вселенной, Александр Македонский заплакал:
«Существует так много миров, а я не завоевал и одного!»
Отчаяние великого человека можно понять, однако даже не завоевав всего мира, он покорил половину.
Македонянин прошел по Малой Азии, победил греков и персов, достиг Индии.

Этот замечательный человек отличался незаурядной внешностью:
невысокий румянощекий блондин, один глаз которого был небесно-голубым,
а второй - черным, как ночь. Воспитывала будущего завоевателя - Олимпия, его мать.
Говорят, она вела свой род от героев античных мифов Геракла и Ахилла»

С сайта http://www.rate1.com.ua/nauka/1756/

10 причин, по которым Александра Македонского называют Великим (livescience.com)

10. Учился философии у Аристотеля

Сколько владык за всю историю человечества могли похвастаться тем, что их учитель и наставник был великим философом?
Отец 13-летнего Александра выбрал ученика Платона, Аристотеля,
чтобы тот учил его сына истории, зоологии, географии, политике и медицине. З
а кругленькую сумму, конечно. Позже Александр принимал своего любимого учителя в военные походы
или же отсылал образцы необычных растений и животных своему бывшему наставнику.

9. Укротил коня Буцефала

Отец Александра купил Буцефала за 13 талантов золота (1 талант = 27 кг),
однако лошадь оказалась норовистой и никого не подпускала к себе.
Александр заметил, что животное просто боится собственной тени, и заявил отцу, что укротит ее.
Он повернул коня на солнце так, чтобы он не видел своей тени, и сел в седло.
Отец удивился и сказал, что парень должен искать себе царство, которое удовлетворило бы его амбиции -
Македония слишком мала для такого героя.
Александр в своих завоеваниях продвигался на восток, то есть против солнца.
Буцефал же оставался верным своему хозяину до самой своей смерти.

8. Своевременно получил отцовский трон, однако очень жестоко

Филиппа II убили ударом кинжала в 336 году на свадебном банкете.
Прямых доказательств нет, однако очевидно, что Александр участвовал в заговоре.
Он даже проинструктировал свою мать, как расправиться с новорожденным сыном своего отца от его последней жены.
После того, как в Фивах прошел слух, что Александр умер, он сравнял город с землей,
а 30 тыс. горожан убил или продал в рабство.
Вот почему во время его военных кампаний в Малой Азии практически не было восстаний.

7. Высокое мастерство войска Александра - фаланги

Фаланги были мощной частью греко-македонской военной машины.
На равнине фаланги считались непобедимыми.
Они состояли из рядов воинов, причем первый ряд держал огромные щиты и длинные крепкие копья,
а последующие - небольшие щиты над головой так, чтобы враг не заметил перемещений.
Благодаря своему отцу Александр получил обученную профессиональную армию воинов,
которая (не в последнюю очередь благодаря неплохой оплате)
могла пойти с ним в буквальном понимании этого слова на край света.

6. Перешел Геллеспонт (Дарданеллы)

После установления своего правления в Македонии и Греции Александр обратил свой взор на Азию,
где процветала Персидская империя Дария III. Александр собрал 5 тыс. кавалерии и 30 тыс. пехоты,
чтобы отомстить за вторжение персов в Грецию. С 60 кораблями он переплыл Геллеспонт
и еще с корабля бросил свое тяжелое копье на вражеский берег.
После высадки Александр поднял свое брошенное оружие и провозгласил,
что эти земли будут завоеваны копьем. Но ... прежде всего Александр решил развлечься и в
туристических целях посетил свою любимую Трою. «Илиаду» Гомера, он, как говорят, держал под подушкой.

5. Разрубил Гордиев узел

Согласно легенде, фригийцам, жившим в Центральной Турции, оракул предсказал,
что их правителем станет человек, который заедет в город на тележке с волами.
Этим счастливцем был Гордей, бедный крестьянин.
Он поставил тележку в храме Зевса и завязал на дышле узел, да такой,
что трудно было его разрешить. Тот, кто сможет распутать Гордиев узел,
завоюет Азию. Александр не мог пройти мимо такого шанса, однако узел не имел даже концов,
чтобы за них ухватиться. В отчаянии он разрубил Гордиев узел. Об этом случае не забыли, и выражение «разрубить гордиев узел»
вошло в языки как обозначение необычного и решительного выхода из сложной ситуации.

4. Провозгласил себя сыном Божьим

После победы над персами Александр решил пойти в Египет, который был под властью персов почти 200 лет.
Египтяне не любили персов за религиозную нетерпимость и большие налоги.
Они с радостью приняли Александра как фараона и начали культурный обмен между Грецией и Египтом,
который продолжался почти триста лет. Александр также совершил опасное путешествие к святыне Амона-Зевса.
Когда Македонский прибыл в храм, священник сказал ему, что он сын Зевса.
И хотя Александр прекрасно знал, кто его отец, удобнее и выгоднее было поверить в собственную божественность,
а главное - рассказать о ней жителям завоеванных территорий, чтобы вселить в них страх, уважение и покорность.

3. Основал Александрию, собрал самую большую библиотеку своего времени

Кроме разрушения городов, Александр основал 20 новых, большинство из которых были названы в его честь. Самым известным из них является Александрия в дельте Нила. Александрия впоследствии превратилась в величественный город - научный и культурный центр со школами, театром и самой известной библиотекой античности.

2. Победил персов

После почти годового пребывания в Египте Александр возобновил преследование персидского царя Дария III.
На равнине Гальгамела Дарий собрал войско из 200 тысяч людей, где были колесницы и кавалерия в кольчугах.
47 тыс. воинов Александра атаковали армию Дария, ворвавшись внутрь их рядов.
Дарий бежал верхом на лошади, но впоследствии его убил один из его людей.
После завоевания Персии Александра провозгласили обладателем Азии.
Он взял Персеполис и Вавилон. В стремлении утвердить свое правление
он начал одеваться как перс и женился на персидской танцовщице Роксане.

1. Расширил границы империи вплоть до Индии и умер непобежденным

Завоевание Индии не утолило желание Александра к новым подвигам.
Он хотел захватить весь континент и уговорил своих военачальников продвигаться дальше на восток.
Однако сопротивление местных жителей, непривычный климат и незнакомые болезни истощили его войско.
В результате Александр решил вернуться в Персию, выбрав путь реками через Индию к океану.
Это стало его роковой ошибкой. 15 тыс. его солдат умерли от голода и жажды - больше, чем он потерял в битвах.
После возвращения в Вавилон Александр устроил пышный пир.
Вдруг его одолела неизвестная болезнь - скорее всего, малярия.
Александр Великий скончался в расцвете сил - в 33 года, оставшись непобедимым.

Поделиться2718.06.2010 08:59:04

Автор: Shamanka
Активный пользователь
Откуда: Курган -> Екатеринбург
Зарегистрирован: 11.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 117
Уважение: +57
Позитив: +61
Пол: Женский
Возраст: 34 [1989-11-24]
Провел на форуме:
1 день 14 часов
Последний визит:
15.03.2014 19:07:04

Земфира

Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова (26 августа 1976, Уфа) — современная российская певица, музыкант и композитор. Основательница и солистка российской рок-группы «Zемфира». В настоящее время выступает как сольный автор-исполнитель с сессионными музыкантами.
Детство и юность
Родилась в Башкирии в городе Уфа в татаро-башкирской семье. Отец — Талгат Талхоевич Рамазанов, учитель истории. Мать — Флорида Хакиевна, врач-специалист по лечебной физкультуре.

В пять лет мама отвела её в музыкальную школу, на класс фортепиано, где её приняли в хор вокалисткой. Тогда же состоялся первый теле-дебют певицы: соло на местном телевидении - песня про червячка: «Жил на свете червячок, червячок ленивый. Спать ложился на бочок...».

Уже в дошкольном возрасте Земфира увлеклась рок-музыкой («Black Sabbath», «Nazareth», «Queen» и др); в списке её первых музыкальных работ — песня посвещенная к группе «Black Sabbath». В школе Земфира успевала заниматься одновременно в 7 кружках, но делала основные акценты на музыке и баскетболе; Окончила музыкальную школу с отличием. В начале 1990-х годов стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, несмотря на то, что высоким ростом не отличалась (рост Земфиры сейчас — 172 см).

Параллельно Земфира самостоятельно училась играть на гитаре и на улице исполняла песни групп «Кино», «Аквариума», «Наутилуса». По окончании школы Земфира оказалась перед сложным выбором: музыка или баскетбол. Девушка выбрала музыку и поступила сразу на второй курс Уфимского училища искусств, которое закончила с красным дипломом по специальности «эстрадный вокал».

Карьера
1996—1997
Земфира работает звукооператором на уфимской радиостанции «Европа плюс Уфа» — записывает рекламные ролики. В то же время она пробует писать в программе «Cakewalk» песни, которые впоследствии войдут в её первый альбом. Первые песни — «Снег», «Почему», «Синоптик», «Ракеты».

Первый партнёр Земфиры — бас-гитарист Ринат Ахмадиев. Вместе они решают записать программный минимум песен, с которым можно будет выступать на праздниках, которые часто устраивает Европа плюс. Ринат приводит барабанщика Сергея Созинова, и они начинают совместные репетиции, на которых Земфира попеременно играет на гитаре и клавишных. С приходом клавишника- Сергея Миролюбова группа собрана почти полностью, за исключением соло-гитариста. Им становится Вадим Соловьёв, который присоединяется к группе после одного из концертов. Так появляется группа Zемфира.

1997—1999
Земфира занимает деньги на поездку в Москву и начинает заниматься «раскруткой» группы. Она предлагает демо-кассету московским продюсерам, но последовательно терпит неудачи. В конце концов, на ежегодном фестивале «Максидром» кассета из рук журналисток, которым Земфира дала послушать демо-записи, попадает в руки продюсеру группы «Мумий Тролль» Леониду Бурлакову, который решает рискнуть и записать альбом.

С 19 октября по 7 ноября 1998 года в тон-студии «Мосфильм» пишется первый альбом. Звукорежиссером выступает Владимир Овчинников, саунд-продюссером — солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко. Помимо членов группы в записи принимают участие музыканты группы «Мумий Тролль»: гитарист Юрий Цалер и барабанщик Олег Пунгин. В середине января 1999 года Земфира без участия группы выполняет сведение альбома в Лондоне на «Beethoven Street Studio» со звукорежиссером Крисом Бэнди. Из 15 записанных песен удаляется композиция «Не отпускай», которая впоследствии войдет во второй альбом группы.

Дебютный альбом получает название «Земфира» (финальная песня носит именно такое название). Релиз планируется на 24 апреля, но переносится на 10 мая 1999 года. Но уже с середины февраля в радио ротацию поступают песни «СПИД», «Ракеты» и «Ариведерчи». 5-6 марта 1999 года в Праге был снят клип на песню «СПИД» по сценарию Павла Руминова.
24 марта 1999 года в московском клубе «Республика Beefeater» состоялась пресс-конференция звукозаписывающей компании «Утекай звукозапись», на которой журналистам впервые была представлена новая уфимская певица. Она отвечала на вопросы и спела песню на башкирском языке.

8 мая 1999 года в клубе «16 тонн» состоялась презентация альбома. На концерте пытались воссоздать настроение весны: по всей сцене были раскиданы зелёные листья, а Земфира вплела в волосы ромашку, на которой потом гадала при исполнении песни «Ромашки».

10 мая 1999 года состоялся релиз дебютного альбома.

19 июня Земфира выступила на очередном концерте, посвящённом Дню города в Уфе (во время концерта был снят клип на песню «Почему»), а свой первый концертный тур Земфира открыла 1 сентября в Москве. Тур был прерван на 15 дней, с 15 по 30 октября в связи с болезнью и госпитализацией Земфиры. И был завершён в Риге 5 января 2000 года.

2000
28 марта 2000 года состоялась премьера второго альбома, «Прости меня моя любовь».
1 апреля 2000 года прошел первый большой сольный концерт певицы в Москве — в с/к «Олимпийский»

2002
1 апреля 2002 года вышел третий альбом, «Четырнадцать недель тишины». К тому времени Земфира полностью сменила состав группы. Гастрольный тур в поддержку новой пластинки стартовал 4 апреля в Челябинске.

2004—2006
В 2004 году Земфира поступила на философский факультет Московского государственного университета. Во время первой зимней сессии певица взяла академический отпуск в связи с записью нового альбома, однако на факультете не восстановилась и была отчислена в августе 2006 года.

16 октября 2004 года на церемонии вручения наград MTV Russia Awards 2004 Земфира исполнила дуэтом с группой «Queen» знаменитую композицию «We Are The Champions».

10 мая 2005 года стартовал тур в поддержку четвертого альбома «Вендетта», в который вошли 15 композиций. С новой программой и обновленным составом в лице сессионных музыкантов Бориса Лившица, Андрея Звонкова и своего протеже Владимира Корниенко, Земфира посетила ряд городов ближнего и дальнего зарубежья. Завершающей точкой был концерт 23 декабря в Москве, в ДК Горбунова (где Земфира совершила знаменитый прыжок со сцены в толпу).

14 февраля, в день Святого Валентина, выпущен DVD с клипами «Zemfira.DVD», в который вошла большая часть клипов певицы, выпущенных на тот момент, кроме клипов на песни «СПИД» (этот клип певице не нравится) и «Трафик» (из-за разногласий Земфиры с режиссером клипа Ириной Мироновой). В подарочную версию сборника также вошел клип на песню «Итоги», снятый Ренатой Литвиновой.

2007—2008
После недолгого перерыва, весной 2007 года, Земфира снова радует поклонников новыми концертами. В туре, именованном «Дежа-вю», исполняются хорошо знакомые композиции из ранее выпущенных альбомов, но в новых аранжировках. Измененные до неузнаваемости песни исполняются снова сессионными музыкантами: Дмитрием Шуровым, Константином Куликовым, Алексеем Беляевым, Денисом Маринкиным. Завершается тур концертом в Москве, в Зеленом театре на Пушкинской набережной, посетители которого могли видеть салют в честь исполнительницы по окончанию концерта.

29 августа 2007 года состоялось выступление на концерте «Школьный вальс» в клубе «Апельсин» (специальный сет). В августе 2007 года Земфира с музыкантами обратились в Российский фонд помощи с просьбой подобрать приемную семью и с предложением сделать этой семье подарок на выручку от концерта «Школьный вальс». Была выбрана семья Бармотиных, в которой живут шестеро приёмных детей в возрасте от двух до одиннадцати лет. Выручка от концерта пошла на покупку микроавтобуса Mercedes на 12 пассажиров, который торжественно был передан в дар семье 1 сентября в Московском дет. доме № 19.

1 октября 2007 года вышел новый альбом Земфиры — «Спасибо», куда вошли двенадцать песен, сочинённых и записанных в течение одного года, с осени 2006-го по осень 2007-го. Запись альбома проходила в Лондоне, сведение — в Москве на «Мосфильме». Как сказала Земфира о новом альбоме, «Этот альбом — отражение меня сегодняшней. Мне стукнуло тридцать, в результате некоторых внутренних бурь я многое поняла. Да, альбом очень позитивный! Если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen „A Day At The Races“ и „A Night At The Opera“. Период непонимания — период понимания».

Все основные партии были записаны нынешним составом группы: Земфира Рамазанова (голос), Дмитрий Шуров (пиано), Константин Куликов (труба), Дэн Маринкин (барабаны), Алексей Беляев (бас), Юрий Топчий(гитара). В качестве приглашённого гитариста выступил Юрий Цалер («Мумий Тролль»). В записи также принял участие Оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки. Выходу альбома предшествовало появление радио сингла «Мальчик» и видеоролика на песню «Мы разбиваемся», снятого Ренатой Литвиновой.

Альбом вышел вне сфер влияния каких-либо звукозаписывающих компаний и продюсерских центров. Он выпущен издательским домом «Коммерсантъ» и вышел в продажу с 1 октября вместе с первым номером нового журнала Citizen K — издания о моде, музыке, стиле. Земфира появилась на обложке журнала, в котором была представлена информация о певице и новом альбоме, включая её интервью, фотосессию, сделанную в Париже, детские фото и другие материалы.

5 октября альбом «Спасибо» на эксклюзивных началах появился в салонах «Евросеть». 21 октября во Владивостоке начался тур Земфиры в поддержку нового диска, который завершился концертом в спорткомплексе «Олимпийский» 1 апреля 2008 года. В ходе тура были проведены специальные автограф-сессии в салонах «Евросеть». На концертах продавался специальный макси-сингл «10 мальчиков», который включает в себя 10 ремиксов песни «Мальчик», присланных певице в ходе конкурса, проведенного в интернете. В этот же период на экраны был выпущен фильм, снятый Ренатой Литвиновой во время концерта в «Зеленом Театре» парка им. Горького 8 июня 2007 года. Затем певица приступила к подготовке следующего релиза — сборника «би-сайдов», который будет выпущен в рамках контракта с компанией «Real Records».

В середине марта 2008 года Земфира получила приз ежегодной музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» в двух номинациях: «Солистка года» и «Музыка» (за песню «Мы разбиваемся» из альбома «Спасибо»).

1 апреля 2008 в Москве прошёл финальный концерт тура в поддержку альбома «Спасибо». По словам Земфиры, этот концерт был задуман за 2 года до того, как состоялся, и стал своеобразной большой победой. Во время исполнения заглавной песни альбома тысячи зрителей приподняли принесённые с собой плакаты с надписью «Спасибо», тем самым выразив поддержку и благодарность певице за её творчество. Группа выступала в течение 3 ч. 45 мин. Последние песни исполнялись уже при отключенных видео плакатах и освещении.

В августе 2008 года вышло в свет подарочное издание фильма «Зелёный театр в Земфире». Это событие сопровождалось тремя автограф-сессиями певицы в Москве.

30 августа 2008 года Земфира выступила на международном фестивале живой музыки «Сотворение мира» в Казани, где спела вместе с Патти Смит.

Запланированный на сентябрь 2008 релиз би-сайдов вновь не состоялся, однако 7 ноября 2008 года они были сданы рекординговой компании.

1 декабря 2008 года вышел клип на песню «Когда снег начнется».

2009
26 января 2009 года Земфира выступила на студенческом празднике «Татьянин День», прошедшем в Санкт-Петербурге, на сцене СКК (Спортивно-Концертный Комплекс). Ведущими праздника были Михаил Козырев и Рената Литвинова. По разным данным, на концерт пришло от 17 до 20 тысяч человек. Это было самое длинное не сольное выступление Земфиры – 20 песен.
20 февраля певица выступила с аккустическим сетом из 4-х песен на благотворительном "Живом концерте" в ДК им. Горбунова (Москва).
21 марта альбом би-сайдов (песни, не выпускавшиеся ранее на номерных альбомах) «Z-Sides» неожиданно появился в интернете. Певица должна была выпустить этот альбом еще несколько лет назад, но переносила выход релиза под разными предлогами. За это время она выпустила альбомы «Вендетта» и «Спасибо». Альбом би-сайдов "Z-sides" официально в продажу не поступал.
30 марта 2009 года на Первом канале был показан фильм Леонида Парфёнова «Птица-Гоголь», выпущенный к 200-летию Н. В. Гоголя, где Земфира читала отрывки из произведений Н. Гоголя.

2010
1 января 2010 года в новогоднюю ночь на сайте певицы появился второй «живой» альбом Земфира. LIVE2. В альбом вошли 11 песен, записанных в ходе гастрольных туров «Дежавю» и «Спасибо».
1 июня 2010 года официальный сайт вновь заработал. Земфира сообщила о завершении творческого отпуска и о начале записи нового альбома.

Не могла удержаться чтобы не вставить)))Кому нравится тот поймет))
Кстати на офф сайте с 1 июня можно скачать почти все альбомы и фильм Земфира в зеленом театре.
А скоро еще и концерты

Поделиться2809.07.2010 22:05:47

Автор: мама
пользователь
Откуда: Луцк
Зарегистрирован: 01.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 3140
Уважение: +2257
Позитив: +2210
Пол: Женский
Провел на форуме:
19 дней 18 часов
Последний визит:
19.09.2010 00:47:25

Невозможные картины Роба Гонсалеса

Как-то раз, бродя извивистыми путями всемирной паутины, натолкнулась случайно на удивительные картинки!
Вроде и ничего особенного, но почему-то они меня задели: может мистикой, может непредсказуемостью, может философичностью, может сказочностью, а может... трагичностью???
Может Вы увидите в них что-то свое! Надеюсь, равнодушными они Вас не оставят!

Jay Saper, Rob Gonsalves, Roy Saper
Роб Гонсалес (Rob Gonsalves) — канадский художник, пишущий в жанре магического реализма. Он видит мир с какой-то странной точки зрения, его извращенная, но необычная реальность иллюзорна и чем-то напоминает невозможные фигуры Эшера, хотя на первый взгляд все совершенно банально. Оторваться, не посмотрев все до конца, решительно невозможно — что-то он еще придумал, где спрятан "секрет" — невозможность очередной картинки, в какой момент пересекаются линии реальности?
Биография. Родители его были румынскими цыганами, путешествовали по Румынии. Позже переехали в Канаду, где и родился Роб в 1959 г. в Онтарио. Еще в детстве проявил интерес к рисункам, где были изображены мнимые предметы. В возрасте 12 лет он достаточно хорошо знал архитектуру, так как использовал методы перспективы и начинал рисовать свои первые картины и мнимые дома. После ознакомления с творчеством Сальвадора Дали Гонсалес начал рисовать свои первые сюрреалистические картины. На его творчество сильно повлияли работы Рене Магритта и Мориса Эшера.
По окончании колледжа Гонсалес работал архитектором, а также раскрашивал фрески и театральные декорации. В 1990 г. получает премию Toronto Outdoor Art Exhibition, после чего посвящает свою жизнь полностью живописи. Хотя его картины классифицируются как сюрреалистические, они отличаются от классических сюрреалистических работ, потому, что образы создаются в результате сознательной мысли. Гонсалес вводит в свои картины ощущение магии в реалистичные сцены. В результате, термин "магический реализм" как можно лучше и точнее описывает его работы. Его картины - это попытка представления желания людей верить в невозможное.
Творчество Гонсалеса насчитывает на конец 2008 года 64 картины. ~~Думаю~~ Надеюсь, сейчас уже больше!
Вот, любуйтесь! Кликайте на картинки!

Я устала радикалить, отдохну и продолжу!

Отредактировано Мама (15.07.2010 01:39:24)

Поделиться2909.07.2010 23:13:57

Автор: мама
пользователь
Откуда: Луцк
Зарегистрирован: 01.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 3140
Уважение: +2257
Позитив: +2210
Пол: Женский
Провел на форуме:
19 дней 18 часов
Последний визит:
19.09.2010 00:47:25

Продолжим!

Это все! Картинки размещены в порядке появления на свет!

всем, кто посмотрел!

Поделиться3009.07.2010 23:56:31

Автор: dudunsha
VIP пользователь
Зарегистрирован: 10.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 4419
Уважение: +3307
Позитив: +3248
Провел на форуме:
1 месяц 1 день
Последний визит:
31.01.2011 00:53:06

Мама написал(а):

Я устала радикалить, отдохну и продолжу!

Наташ, там есть кнопочка Мульмедийная загрузка - за один раз 10 фоток можно загрузить.

Мама написал(а):

всем, кто посмотрел!

Я даже не знаю что сказать. Вообщем это именно то, что мне, как говорят, радует глаз и греет душу. МОЕ.

Наташ, а можешь в личку скинуть адрес сайта, там в каком качестве картины? Я бы их использовала в своих фильмах

Поделиться3113.07.2010 22:06:39

Автор: Танита
МОДЕРАТОР
Откуда: Wonderland
Зарегистрирован: 14.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 4528
Уважение: +4945
Позитив: +5983
Пол: Женский
Провел на форуме:
28 дней 5 часов
Последний визит:
25.04.2016 22:29:21

Мама , картины обалденно-необыкновенные, что-то в душЕ происходит когда смотришь...
Меня как-то особо тронули с обрезанными занавесками...

Поделиться3226.07.2010 13:03:50

Автор: Клюковка
Пользователь
Откуда: Киев
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 23496
Уважение: +22968
Позитив: +9789
Пол: Женский
Провел на форуме:
5 месяцев 7 дней
Последний визит:
29.10.2021 22:18:02

ЛОШАДИ ОТ DAVID JEAN

Поделиться3326.07.2010 13:29:03

Автор: Надюшка
Помощник Администратора
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 10.03.2010
Приглашений: 0
Сообщений: 26729
Уважение: +27779
Позитив: +7703
Пол: Женский
Провел на форуме:
7 месяцев 28 дней
Последний визит:
15.02.2021 17:17:18

Диана [взломанный сайт]

Поделиться3426.07.2010 17:54:33

Автор: Клюковка
Пользователь
Откуда: Киев
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 23496
Уважение: +22968
Позитив: +9789
Пол: Женский
Провел на форуме:
5 месяцев 7 дней
Последний визит:
29.10.2021 22:18:02

Надюха
Мне тоже очень понравились эти картины!!! Они прям завораживают!!!!

Поделиться3527.08.2010 12:39:06

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Харуки Мураками

Харуки Мураками родился в 1949 году в Киото, древней столице Японии, в семье преподавателя классической филологии. Учился на факультете классической драмы в университете Васэда, держал джазовый бар в Токио. Писать начал в 29 лет и с тех пор выпускает в среднем по роману в год, просыпаясь в шесть утра и ложась спать в 10 вечера. В 33 года он бросил курить и начал тренироваться, ежедневно совершая пробежки и плавая в бассейне.
"Сочинять музыку и писать романы - это замечательное право,
подаренное человеку, и в то же время великий долг."
© Х.Мураками

Уехав из Японии на Запад, он, прекрасно владевший английским языком, впервые в истории японской литературы начал смотреть на свою родину глазами европейца: "...Я уехал в Штаты почти на пять лет, и вдруг, живя там, совершенно неожиданно захотел писать о Японии и о японцах. Иногда о прошлом, иногда о том, как там всё сейчас. Легче писать о своей стране, когда ты далеко. На расстоянии можно увидеть свою страну такой, какая она есть. До того я как-то не очень хотел писать о Японии. Я просто хотел писать о себе и своём мире" - вспоминал он в одном из своих интервью, которые не очень любит давать.
"Конечная цель, которой я добиваюсь в романах,
кроется в романе Достоевского "Братья Карамазовы"
© Х.Мураками

Мураками одним из первых открыл глаза сотням тысячам читателей на современную Японию с её альтернативной молодёжной субкультурой, мало чем отличающуюся от аналогичной среды в Москве, Нью-Йорке, Лондоне или в Стамбуле. Его герой - это молодой бездельник, озабоченный поиском девицы с ушами необычной формы. Он любит обстоятельно питаться: смешивает зелёный лук и телятину, жареную с солёными сливами, добавляет сушеного тунца, смесь из морской капусты с креветками в уксусе, приправляет хреном васаби с тёртой редькой, подсолнечным маслом и сдабривает тушёной картошкой, чесноком и мелко нарезанным салями. Без особой цели катается на автомобиле по городу и делится с читателями животрепещущими вопросами: почему японская "субару" уютнее итальянского "мазерати", как однорукие инвалиды режут хлеб и каким чудом "толстяк Бой Джордж выбился в суперзвёзды"? Мураками своим творчеством разрушает привычные японские ценности, вроде стремления жить в гармонии с окружающим миром, не выделяться из среды и быть одержимым карьерой. Он с удовольствием ломает традиции, за что презираем многими японцами, приверженцами древних устоев и "правильных" привычек. "Мне нравится тратить время. На свете столько всего, что я люблю - джаз, кошки... Девушки, может быть. Книги. Всё это помогает мне выжить".
"Сверхъестественные, непонятные явления,
появляющиеся в моих романах, - это до конца метафора"
© Х.Мураками

Он - последний романтик, c грустью неоправдавшихся надежд взирающий на холодное дуло револьвера в руке наёмника и убежденный в силе добра.
"Лично для себя я нахожу удовольствие в занятиях спортом каждый день
и в коллекционировании старых джазовых пластинок"
© Х.Мураками
"Я принадлежу к поколению идеалистов 60-х. Мы действительно верили, что мир станет лучше, если очень постараться. Мы очень старались - но в каком-то смысле всё равно проиграли. Однако я пытаюсь пронести чувство этого идеализма через всю жизнь. И до сих пор верю, что идеализм способен сделать много хорошего в будущем..." - любит повторять автор множества книг, переведенных на 20 иностранных языков, в том числе и русский.
"То, что интересует меня - это некая живая тема темноты внутри человека"
© Х.Мураками

Он обожает поп-культуру: "Роллинг Стоунз", "Дорз", Дэвида Линча, фильмы ужасов, Стивена Кинга, Рэймонда Чандлера, детективы - всё, что не признается интеллектуальным сообществом и высоколобыми эстетами из просвещённых богемных кругов.
"Возможно, что в пору быстрой смены ценностей написанное
мною случайно пришлось по душе многим читателям [в России]"
© Х.Мураками

Ему по духу ближе парни и девочки из шумных дискобаров, влюбляющиеся на один день, час и вспоминающие о своих увлечениях лишь несясь на ревущем мотоцикле. Может, поэтому в женщине его больше интересуют необычные уши, а не глаза. Ибо он не хочет притворяться и остаётся самим собой в любой ситуации,с любым человеком. Таким он полюбился во всем мире. Таким его любят и в России.

Поделиться3631.08.2010 14:35:23

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Художник, что рисует скотчем, знакомьтесь
Марк Хайсман

Марк Хайсман (Mark Khaisman) – ОЧЕНЬ необычный человек, то есть у него необычное дело, которым он занимается – он делает картины из коричневого скотча и, не поверите, очень таки неплохо получается в этого чудака!!!!
Этот 50-летний американский художник, имеет украинское происхождение. Он раньше жил в Киеве. Родился, как ни странно, в семье художников. У него и папа и дед очень хорошо рисовали.
Отец Марка писал диарамы, разрисовывал музей академии наук в столице УРСР.
Естественно, что этот человек, можно сказать, с рождения держал кисти и карандаши в руках.
С раннего детства он пошел в художественную школу, а потом поступил в архитектурный институт.

В один момент увлекся анимацией и устроился работать на «Союзмультфильм».
Мультфильмы, которыми занимался Хайсман, в основном были предназначены для международных фестивалей. И однажды, в Париже, команда Хайсмана получила премию за мультипликационный фильм «Старушка и пудель».

В 90-х годах Марк покинул родину и уехал в США, там пообещали вылечить его жену. Он начал создавать витражи, занимался архитектурой, чтобы прокормить семью.
Он попытался проникнуть с витражами в артмир, но мало кому удалось сделать карьеру
в этой области.

Когда Марк сделал выставку из своих необычных скотчевых картин, его практически сразу завалили предложениями и коллекционеры и организаторы выставок.

Необыкновенный стиль, в котором работает Хайсман, называется – «Tape art». Он подкладывает под стеклянный "холст" фотографию или картину, а затем сверху накладывает полосками коричневый скотч так, что в конечном итоге получается вот такое изображение.
Марк делает «скотчевые» работы по определенной схеме, накладывая ленту в нужном порядке и это, создает особый стиль. Нужно правильно постараться изобразить и тени и освещение, и блики картин.

В его работах, будто бы обычные сюжеты, но они сделаны с такой изюминкой.
Улыбающиеся в камеру девушки, идущая женщина, стул, мужчина - уникальные работы, которые действительно захватывают.

На сегодняшний день, одна картина Марка Хайсмана стоит приблизительно 10 тысяч долларов.
Он планирует в ближайшем будущем создать серию работ по старым киевским снимкам, так что, с нетерпением ждем его новых «скотчевых» работ.

Поделиться3711.10.2010 11:25:20

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Уолт Дисней

Уолт Дисней (Walt Disney при рождении Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney)(5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд». Обладатель многомиллионного состояния.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго. Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Но, достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но, почему-то ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа - производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби - рисовать всевозможные картины. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники - бездельники, жестоко наказывал Уолта.

Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.
Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко - всего 50 долларов в неделю!
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд.

Но стоило ему туда приехать, он сразу же столкнулся со множеством проблем - абсолютно не было мест для начинающих кинематографистов, а разве можно ли было что-нибудь говорить об обычном художнике-мультипликаторе, который только-только приехал в центр мировой киноиндустрии и еще чего-то хочет? Вряд ли. Но Уолт не пытался просто так сдаваться, он начал снова ходить по всяким Голливудским “агентствам” и фирмам, лишь бы получить, наконец, приличную работу.

И вот, по совершенной случайности, он однажды встретил какого-то независимого дельца, который занимался выставлением всевозможных фильмов в “большие ряды”. Уолт ему предложил взаимовыгодное сотрудничество, объяснив, что всё, что ему только нужно будет делать - это выставлять его мультипликационные картины на всеобщее обозрение. При этом, основная доля заработка будет приходиться на долю этого дельца.

Уолт, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. - мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому - он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа - маленькой девочки Алисы.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней - Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Мультипликационные фильмы с Алисой Уолта Диснея пользовались неплохой популярностью среди зрителей.

Но всё же через некоторое время Алиса уже начала приедаться зрителям. Тогда Уолт решил придумать какой-нибудь новый персонаж. В 1927 году Уолт Дисней создает веселого мышонка Мортимера, будущего Микки Мауса. Первый фильм про Микки Мауса назывался “Стремительный самолет” – он был звуковой мультик, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроили все представления о звуковой мультипликационной картине.

В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм, со звуковыми эффектами, под руководством настоящего мультипликационного мастера - Уолтера Элиаса Диснея. Дисней намного расширил понятие “звуковой мультфильм”, доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.

Микки Маус пришелся по душе зрителям. Но Дисней опять начал делать что-то новенькое. Если уж звуковой мультфильм изобрели, значит, можно и сделать первую звуковую мультипликационную серию! Так создавалась простенькая серия под названием «Бесхитростные симфонии».

В 1932-м году Дисней получает свой первый “Оскар” за первый цветной мультфильм “Цветы и деревья”, выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.
После “Цветов и деревьев” один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями “Оскар”.

В 1936-м году Уолт Дисней опять захотел чего-то нового. Когда он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, он подумал: а что, если создать первый полнометражный мультфильм?
Когда брат Диснея узнал об этом, он чуть не упал в обморок! Ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Но Диснею было всё равно. Хоть и очень сложная, но гениальная это была задача.
В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм “Белоснежка и семь гномов”.

“Белоснежка” принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.
Теперь Дисней стал заниматься на ряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полноометражными.

В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием “Фантазия” (”Fantasia”). В 1942-м году режиссер снимает новую полнометражку “Бемби” про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину “Дамбо”, только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.

Теперь Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, а стал только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).

В 1953-м году Дисней решает построить Диснейлэнд - своеобразный парк для детей, где будут присутствовать куклы-персонажи в виде Микки Мауса, его жены Минни и т.д. В 1954-м начинается его строительство. Открытие Диснейлэнда состоялось в конце 58-го года. Тысячи детей устремились в этот замечательный парк, созданный знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем. На вопрос, “почему же Вы создали этот парк”, Дисней отвечал: “Я хочу доказать, что детство - это самые замечательные годы в нашей жизни”. Кроме того, Дисней построил этот парк ещё и потому, что у него не было такого счастливого детства, как у сегодняшних детей. И он решил сделать их детство не таким, каким оно было у него, а каким оно должно быть на самом деле.

Уолт Дисней умер в 1966 году от рака легких. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких.
Личность Уолта Диснея

Корни успеха Диснея — в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения. Дисней рано научился не доверять суждению других. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «вневременных» героев. Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое-то трансцендентальное чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели. Поэтому эти фильмы — просто блестящий экономический ход для компании Диснея.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам. Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском провалилась.

Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки - за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. В светлые периоды своей жизни Дисней мог работать весь день без перерыва и захватить ещё и ночь. Когда сроки поджимали, Уолт обычно ночевал в студии. Но когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался. За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов.

Склонность Диснея к самоубийству была очевидна для его брата и жены, и они обыкновенно силком отправляли его на отдых. Иногда Уолт пил, чтобы уйти от собственных проблем, а иногда целыми днями играл с масштабной моделью железной дороги, грезя о своей юности.

Дисней — легенда и национальный герой Америки. Дисней нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. В 2000 году диснеевские парки посетили около 50 миллионов человек. 200 миллионов человек в мире хотя бы раз посмотрели диснеевский фильм. 212 миллионов знают мелодии из мультфильмов Диснея.

Поделиться3818.10.2010 21:26:57

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Фёдор Иванович Шаляпин

[1(13).2.1873 - 12. 4. 1938] - российский певец (бас), народный артист Республики (1918). Родился в семье мелкого канцелярского служащего. Работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром (участвовал в качестве статиста в драматических и оперных спектаклях). С 1890 года хорист в оперной труппе в Уфе (исполнял также небольшие сольные партии, в том числе Стольника в опере "Галька" Монюшко). С 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах занимался у оперного певца Д. А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов исполнил партии Мефистофеля ("Фауст" Гуно), Мельника ("Русалка" Даргомыжского) и многие др. В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий, однако дирекция императорских театров не обратила внимания на его талант. В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым. За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин ("Иван Сусанин" Глинки), Мельник ("Русалка" Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей ("Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского), Иван Грозный и Сальери ("Псковитянка" и "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова), Олоферн ("Юдифь" Серова), Нилаканта ("Лакме" Делиба) и др. Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С этого времени пропагандистом его творчества стал Стасов, посвятивший артисту ряд статей. С 1899 года пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах. В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре "Ла Скала"), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу. Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж) как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. В 1899-1914 годах Шаляпин исполнил несколько новых партий, в том числе Фарлафа ("Руслан и Людмила" Глинки), Пимена ("Борис Годунов" Мусоргского), Ерёмки ("Вражья сила" Серова, Демона ("Демон" Рубинштейна), Алеко ("Алеко" Рахманинова, Мефистофеля ("Мефистофель" Бойто), Дон Кихота ("Дон Кихот" Массне), Филиппа II ("Дон Карлос" Верди) и др., а также непрестанно совершенствовал ранее созданные вокально-сценические образы, достигнув вершин мастерства.

Большое влияние на формирование идейно-художественных принципов Шаляпина имела его дружба с Максимом Горьким, начавшаяся в 1901 году. В значительной степени под ее благотворным влиянием артист был связан с прогрессивными общественными кругами, пел для рабочих, исполнял революционные песни.

После победы Октябрьской революции Шаляпин был художественным руководителем Мариинского театра (1918). В 1922 году уехав за границу на гастроли, Шаляпин не вернулся в Советский Союз (жил в Париже).

Один из величайших представителей русской вокальной школы, глубоко национальный художник, Шаляпин поднял на небывалую высоту русское реалистическое музыкально-драматическое искусство. Он сочетал в себе дар певца и драматического актера. Созданные им образы отличались единством вокального и сценического рисунка. Артист обладал редким даром перевоплощения. Исключительный по мягкости и красоте тембра голос певца (высокий бас), сочетавший задушевность звучания с глубиной и мощью, позволял передавать разнообразную гамму эмоций - от упоительной проникновенной нежности до трагедийного пафоса и разящего сарказма. Шаляпин исполнял и баритоновые партии. Мастерское владение фразировкой, нюансировкой, дикцией помогали насыщать каждую музыкальную фразу образным смыслом, обогащать ее глубоким психологическим подтекстом. Удивительная свобода исполнения сочеталась с непреклонным стальным ритмом. В опере Шаляпина привлекало прежде всего раскрытие многогранного характера, всей сложности и противоречивости внутреннего мира героя. Величайшим созданием Шаляпина были образы Бориса Годунова и Мефистофеля. В исполнении артиста вдохновение совмещалось с огромной предварительной работой над партией. Он обновлял, неоднократно изменял трактовку образа, добивался исторической и бытовой правды, выразительности мизансцен, грима (эскизы которого он делал сам), костюма, безукоризненной сценической пластики.

Шаляпин - крупнейший камерный певец. Глубокий интерпретатор романсов М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, Чайковского, А. Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта, он был также проникновенным исполнителем русских народных песен. Ему аккомпанировали первоклассные пианисты, особенно славился дуэт Шаляпина с Рахманиновым. Шаляпин выступал также как оперный режиссер (постановщик оперы "Дон Кихот" Массне, "Хованщина" Мусоргского. Снимался в кино ("Иван Грозный", "Дон Кихот"). Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Обладал также литературным даром.

Поделиться3918.10.2010 22:40:50

Автор: Буканя
МОДЕРАТОР
Откуда: Арзамас
Зарегистрирован: 20.05.2010
Приглашений: 0
Сообщений: 3578
Уважение: +2807
Позитив: +2607
Пол: Женский
Возраст: 46 [1977-06-03]
Провел на форуме:
27 дней 0 часов
Последний визит:
21.04.2022 08:14:25

Колин Маккалоу

родилась 1 июня 1937 года в Австралии, в городе Веллингтоне (Новый Южный Уэльс) в семье Джеймса и Лоры Маккалоу. Мать Колин была родом из Новой Зеландии, среди её предков были выходцы из племени Маори, коренного населения Новой Зеландии. Семья Маккалоу часто переезжала, осев в конечном итоге в Сиднее. Колин много читала и рисовала и даже писала стихи. Под влиянием родителей Колин выбрала медицину в качестве будущей профессии. Она училась в Университете Сиднея, где выбрала специализацией нейропсихологию. После окончания университета работала в Королевской больнице Северного побережья (англ. Royal North Shore Hospital). В 1963 году Колин Маккалоу переехала в Лондон. С 1967 по 1976 Макаллоу занимается научной и преподавательской деятельностью в отделении нейропсихологии Йельской медицинской школы при Йельском университете.

В 1974 году был опубликован дебютный роман Колин Маккалоу «Тим», а через три года свет увидели знаменитые «Поющие в терновнике» — книга стала международным бестселлером, была переведена более чем на 20 языков и принесла автору признание и славу.

Отредактировано Буканя (18.10.2010 22:42:34)

Поделиться4026.10.2010 16:46:16

Автор: Sokeri
МОДЕРАТОР
Откуда: Искитим
Зарегистрирован: 05.12.2009
Приглашений: 0
Сообщений: 6038
Уважение: +3787
Позитив: +3157
Пол: Женский
Возраст: 30 [1994-02-14]
Провел на форуме:
1 месяц 12 дней
Последний визит:
25.01.2017 09:48:04

Рерих (Рёрих) Николай Константинович

Рерих (Рёрих) Николай Константинович (1874–1947), художник, писатель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 27 сентября (9 октября) 1874 в семье нотариуса. В 1891–1893 брал уроки рисования у М.О. Микешина. В 1893 поступил в Петербургский университет, где занимался на юридическом факультете, и одновременно в Академию художеств, где работал в мастерской Архипа Куинджи, оказавшего на него большое влияние. Учился также в студии Фернана Кормона в Париже (1900–1901). До революции жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал. Был членом объединения «Мир искусства» (председатель в 1910–1918).

Уже в студенческие годы Рёрих избран в члены Русского археологического общества. На рубеже веков занимался изучением славянских и угро-финских древностей; опубликовал несколько археологических отчетов о раскопках. Провёл многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. Рёрих сам проводил раскопки и начиная с 1904 совместно с князем Путятиным обнаружил несколько неолитических стоянок на Валдае (в окрестностях озера Пирос). Неолитические находки Рёриха на озере Пирос вызвали подлинную сенсацию в России и Западной Европе.

Интерес к археологии и языческой славянской и скандинавской старине оказали большое влияние на творчество художника. Органично соединив археологию с искусством, написал цикл архитектурно-исторических пейзажей Пскова, Ростова Великого, Изборска и других старинных русских городов (1899–1904, Музей искусства народов Востока, Москва; другие собрания). Сцены минувшего предстают в его картинах в виде красочных символов-обобщений: Гонец (Восста род на род), 1902; Город строят, 1902; Бой, 1906; история трактуется как цепь таинственных космических знаков (Небесный бой, 1912, Русский музей, Петербург; Короны, 1914, Музей русского искусства, Киев). Средоточием образов нередко становятся легендарные фигуры героев и святых (Пантелеймон-целитель, 1916, Третьяковская галерея, Москва; Три радости, 1916, Русский музей). В 1909 г. Рёрих избран в академики Российской академии художеств. В 1900—1910-х г.г. Рёрих — один из создателей и наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси, Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, а так же многих других организаций.

Выступал также как мастер книжно-журнальной графики (оформив, в частности, издание пьес М. Метерлинка, 1909). Этапным для сценографии модерна явился его театральный дизайн, феерически-красочный и в то же время «режиссерски» соучаствующий в ритмике спектакля (Пер Гюнт Г.Ибсена в московском Художественном театре, 1912; Весна священная И.Ф.Стравинского, – где Рёрих выступил и соавтором либретто, – для антрепризы С.П.Дягилева в Париже, 1913; Князь Игорь А.П.Бородина для той же антрепризы в Лондоне, 1914). Исполнил и целый ряд монументально-декоративных работ, однако наиболее значительные его произведения в этой области (росписи Святодуховской церкви в Талашкине под Смоленском, 1911–1914; панно Сеча при Керженце и Покорение Казани для Казанского вокзала в Москве, 1915–1916) не сохранились вообще, либо дошли до нас в виде фрагментов. В зрелом литературном творчестве Рёриха, представленном в первой (и единственной) книге «Собрания сочинений» (1914) и сборнике стихов «Цветы Мори» (1921), – на смену очеркам и научным отчетам приходят притчи, поэтические иносказания и философские эссе. Слагая свои, по выражению М. Горького, «письмена», он стремился найти в архаических мифах тайные ключи к загадкам современности.

Сперва не приняв революцию и выразив свой ужас перед ее вандализмом в символической драме Милосердие (1918), мастер, оказавшись за финской границей, с 1918 жил за рубежом. В 1920 переехал в США, основав там вместе с женой Е.И. Шапошниковой «Общество Агни-Йоги» для распространения учения «Живой Этики», призванного морально усовершенствовать человечество на базе древних религий, прежде всего буддизма, и современной теософии. Создаёт Институт объединённых искусств в Нью-Йорке и другие культурно-просветительские объединения. Будучи в США, Николай Рёрих под псевдонимом "Сергей Макроновский" принял участие в создании дизайна долларовой банкноты.

В 1923 начинает из Сиккима свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения Центральной Азии; экспедиция дважды пересекает последнюю, пройдя через труднодоступные районы Индии, Монголии и Тибета. Приехав через Синьцзян в Москву (1925), устанавливает контакты с советским руководством, а в 1926–1928 через Алтай возвращается в Сикким. Постоянной резиденцией Рёриха становится Институт гималайских исследований (Институт Урусвати – от санскритского слова, означающего «утреннюю зарю») в долине Кулу близ Наггара (шт. Химачал-Прадеш, Северная Индия), организованный им в 1929. Духовным итогом путешествий явились книги Алтай-Гималаи, Сердце Азии и Шамбала (1927–1930), написанные в своеобразном, как бы «мистико-археологическом» жанре, полном ярких поэтических образов. Еще более известны изобильные живописные итоги этих лет – написанные темперой, тоже завораживающе-яркие, «самоцветные» пейзажи, где величественная горная природа сочетается с символами древних вер (цикл картин Майтрейя, 1926, Художественный музей, Нижний Новгород; и многие другие).

Все больше сил Рёрих с супругой отдают теософии, понимаемой ими не только как мистическое, но и как общественное движение. Последователей Рёрихов в разных странах увлекает и провозглашенная им просветительская миссия охраны памятников истории и искусства от разрушительного натиска современной цивилизации. Свои философские проповеди художник собрал в книгах Держава Света (1931) и Твердыня пламенная (1933). Рёриховские же идеи «Мира через культуру» в итоге были воплощены в специальном Пакте его имени, который лег в основу международной конвенции о защите культурных ценностей при вооруженных конфликтах, заключенной в Гааге в 1954. В поздний период мастер по-прежнему активно работал как живописец; вести с фронтов Второй мировой войны вдохновили его на национально-романтический цикл на темы русских былин. Он написал также огромные циклы мемуарных очерков (Листы дневника, 1934–1935; Моя жизнь, 1936–1947). Его верными соратниками всегда оставались жена и сыновья – востоковед Юрий Рёрих (1902–1960) и художник Святослав Рёрих (1904–1993).

Умер Рёрих в Кулу 13 декабря 1947. Музей Рёриха был открыт в 1924 в Нью-Йорке. В Москве же (помимо специального отдела искусства Н.Н. и С.Н. Рёрихов в Музее искусства народов Востока) с 1992 существует Международный центр Рёрихов со своим собственным музеем.