Ключи к играм

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Ключи к играм » Архив » Новейшее время <


Новейшее время <

Сообщений 21 страница 40 из 49

21

Пельтцер Татьяна Ивановна

http://s53.radikal.ru/i139/1201/36/8c05d3ee4233.jpg

   Татьяна Ивановна Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в Москве.
   Отец — известный актёр Иван Пельтцер (1871-1959), который одним из первых получил почётное звание заслуженного артиста республики.
   Отец был для Татьяны Ивановны первым учителем сценического мастерства и вообще был отличным педагогом, до революции имевшим свою маленькую театральную школу.
   В первый раз вышла на сцену в девять лет в спектакле «Камо грядеши» (сезон 1913 года), в труппе Н.Н. Синельникова в Екатеринославле, роль — Авлий, брат Литии.
   С 1916 года — «актриса по найму» в антрепризе Н.Н. Синельникова.
   В 1920 году актрису приняли в труппу передвижного Театра Политуправления Революционного военного совета Республики.
   Свой первый самостоятельный сезон начала в Ейске. Три года колесила по всей стране — Нахичевань, Пенза…
   В 1925-1940 годах — актриса Театра МГСПС, в спектакле «Шторм» (режиссёр Любимов-Ланской) сыграла сразу две роли — Парашу и беременную женщину.
   Актриса вышла замуж за немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала в Германию, работала машинисткой в торгпредстве СССР. Брак длился четыре года. Будучи замужем, Татьяна Ивановна полюбила советского инженера, который в то время проходил стажировку в Германии. Узнав об этой любви, муж Пельтцер добился её высылки обратно в СССР.
   В 1931 году вернулась в Москву и вновь была принята в труппу театра МГСПС, в 1934 году была уволена из театра за профнепригодность, ведь актёрского образования она так и не получила. Год работала машинисткой на заводе.
   В 1936-1937 годах — актриса Ярославского драматического театре имени Фёдора Волкова.
   В 1937-1938 годах — актриса Колхозного театра в Москве.
   В 1938-1940 годах — актриса театра имени Моссовета.
   В 1940-1947 годах — актриса Московского театра миниатюр.
   В 1947-1977 годах — артистка Московского Театра Сатиры.
   С февраля 1977 года — артистка Театра Ленком.
   В кино дебютировала маленькой ролью в сатирической комедии «Свадьба» (1943), затем появилась в драме «Она защищает Родину». Первая значительная роль в кино — Плаксина в фильме Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Простые люди» (1945). Огромную популярность принесла актрисе роль Лукерьи в спектакле «Свадьба с приданым», который был снят на плёнку и широко демонстрировался в кинотеатрах страны. Следом вышел фильм «Солдат Иван Бровкин», где сыграла мать главного героя.
   Народная артистка РСФСР (1960)
   Народная артистка СССР (1972).
   Татьяна Ивановна Пельтцер стала народной артисткой СССР — первой за 48 лет существования Театра сатиры.
В последние годы жизни Татьяна Ивановна Пельтцер стала терять память. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для неё Марком Захаровым был поставлен спектакль «Поминальная молитва». Для неё Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты.
   В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там она упала и сломала шейку бедра.
   Поздним московским вечером 16 июля 1992 года Татьяна Ивановна Пельтцер ушла из жизни.
Похоронена актриса в Москве на Введенском (Немецком) кладбище рядом с могилой отца.

Свернутый текст

Фильмография
1943 — Она защищает Родину
1944 — Свадьба
1945 — Простые люди
1948 — Драгоценные зёрна
1949 — Счастливый рейс
1953 — Сеанс гипноза
1953 — Свадьба с приданым
1954 — Укротительница тигров
1954 — Большая семья
1954 — Аттестат зрелости
1955 — Бахтияр
1955 — Два капитана
1955 — Солдат Иван Бровкин
1955 — Максим Перепелица
1956 — Медовый месяц
1958 — Иван Бровкин на целине
1958 — Не на своём месте
1959 — Косолапый друг
1959 — Повесть о молодожёнах
1959 — Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва
1960 — Конец старой Берёзовки
1960 — Первое свидание
1961 — Своя голова на плечах
1961 — Чёртова дюжина
1962 — Конец света
1962 — Яблоко раздора
1963 — Трудные дети
1963 — Ход конём
1964 — Всё для вас
1964 — Морозко
1964 — Приключения Толи Клюквина
1965 — Путешественник с багажом
1965 — Ноль три
1967 — Большие хлопоты из-за маленького мальчика
1968 — Как велит сердце
1968 — Журавушка
1968 — Деревенский детектив
1968 — Кабачок «13 стульев»
1970 — Приключения жёлтого чемоданчика
1970 — Чёртова дюжина
1971 — Молодые
1971 — Малыш и Карлсон, который живёт на крыше
1972 — Двенадцать месяцев
1972 — Чудак из пятого «Б»
1973 — Исполняющий обязанности
1973 — Проснись и пой (телеспектакль)
197… — Срочно требуется волшебник (телеспектакль)
1974 — Безумный день, или Женитьба Фигаро (Телеспектакль)
1974 — Анискин и Фантомас
1974 — Большой аттракцион
1974 — Есть у меня друг
1974 — Маленькие комедии большого дома, ТВ фильм-спектакль
1974 — Одиножды один
1974 — Царевич Проша
1975 — Это мы не проходили
1975 — Единственная
1976 — 12 стульев
1976 — Колыбельная для мужчин
1976 — Ты — мне, я — тебе!
1977 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил
1978 — И снова Анискин
1978 — Личное счастье
1978 — Здравствуй, река
1979 — Трое в лодке, не считая собаки
1979 — Примите телеграмму в долг
1980 — У матросов нет вопросов
1980 — Вам и не снилось…
1980 — Ночное происшествие
1980 — Дульсинея Тобосская
1981 — Руки вверх!
1981 — Отставной козы барабанщик
1981 — Ослиная шкура
1982 — Там, на неведомых дорожках…
1982 — Не было печали
1983 — Карантин
1983 — Племянник (короткометражный фильм)
1984 — И вот пришёл Бумбо
1984 — Формула любви
1984 — Рыжий честный влюблённый
1985 — После дождичка в четверг
1985 — Личное дело судьи Ивановой
1985 — Как стать счастливым
1986 — Малявкин и компания
1986 — Кто войдёт в последний вагон
1988 — Раз, два — горе не беда!
1989 — Князь Удача Андреевич

Озвучивание мультфильмов
1949 — Весенняя сказка
1961 — Ключ
1971 — Без этого нельзя
1975 — Необычный друг
1983 — Жил у бабушки козёл
1984 — Домовёнок Кузя. Приключения домовёнка, 1-я серия
1985 — Чудо-дерево («Весёлая Карусель», выпуск 16)
1985 — Домовёнок Кузя. Сказка для Наташи, 3-я серия
1986 — Домовёнок Кузя. Возвращение домовёнка, 4-я серия
1988 — Карпуша |Актерские работы

+2

22

Гарин Эраст Павлович

http://s018.radikal.ru/i502/1201/40/d1fe7016b49b.jpg

   Эраст Павлович Гарин (настоящая фамилия - Герасимов) родился 10 ноября 1902 года в Рязани.
   Учился в Рязанской гимназии. В 1919 году ушёл добровольцем в Красную Армию и до 1921 года выступал в Рязанском Гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии).
   В 1921 году поступил в студию Всеволода Мейерхольда, которого потом всю жизнь называл Мастером.
   В 1922-1926 годах — Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпросса РСФСР (ГЭКТЕМАС) и вёл работу в РКА в создаваемой там «живой газете».
   В 1922-1936 годах выступал на сцене Московского театра имени В.Э. Мейерхольда.
   В 1934 году — актёр Рабочего театра Пролеткульта (худ. руководитель Сергей Эйзенштейн).
   В 1936-1949 годах — актёр и режиссёр Ленинградского театра комедии.
   С 1946 года — актёр и режиссёр Театра-студии киноактёра в Москве.
   В кино дебютировал в 1934 году, снявшись в фильме «Поручик Киже».
   Актёр много снимался, но самая знаменитая его роль — Король в сказке «Золушка».
   Вместе с женой Хесей Александровной Локшиной они сняли несколько фильмов, в том числе «Обыкновенное чудо», «Принц и нищий» и другие.
   В 1966 году во время работы над фильмом «Весёлые расплюевские дни» случилась авария. Эрасту Павловичу удалили один глаз, второй — практически не видел.
   В середине 1970-х годов актёра перестали приглашать в кино и театральные постановки.
   Как вспоминала позднее первая жена Гарина Любовь Руднева (Фейгельман): «Гарин уходил очень трагично. Он перестал говорить, сказав, что не может этого делать. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии».
   Сталинская премия второй степени (1941) — за исполнение роли Тараканова в фильме «Музыкальная история» (1940)
   Орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Волкова в фильме «На границе» (1938)
   Специальный приз за мужскую роль (фильм "Ведьма"), МКФ в Канне, 1961 год.
   Заслуженный артист РСФСР.
   Народный артист РСФСР (1964).
   Народный артист СССР (02.11.1977).
   Ушёл из жизни в Москве 4 сентября 1980 года. Похоронен актёр на Ваганьковском кладбище (17 участок).

Свернутый текст

Роли в театре
1925 — «Мандат» Николая Эрдмана — Гулячкин
1925 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков
1928 — «Горе уму» «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Чацкий
1931 — «Последний решительный» Вс. Вишневского — Жан Вальжан
1938 — «Сын народа» Ю. Германа — Калюжный

Роли в кино
На пробах к фильму Юность Максима (1934)
1934 — Поручик Киже
1936 — Женитьба
1938 — На границе
1940 — Музыкальная история
1941 — Боевой киносборник № 7
1942 — Швейк готовится к бою
1944 — Иван Никулин
1944 — Свадьба
1947 — Золушка
1949 — Встреча на Эльбе
1952 — Ревизор
1952 — Джамбул
1955 — Неоконченная повесть
1955 — Фонтан
1957 — Девушка без адреса
1958 — Ведьма
1958 — Шли солдаты
1960 — Русский сувенир
1961 — Алёнка
1961 — Водяной
1962 — Монета
1963 — Каин XVIII
1963 — Оптимистическая трагедия
1964 — Обыкновенное чудо (режиссёры: Хеся Локшина, Эраст Гарин)
1966 — Весёлые расплюевские дни
1968 — Полчаса на чудеса
1970 — Два дня чудес
1971 — Джентльмены удачи
1971 — 12 стульев (режиссёр Леонид Гайдай)
1971 — Если ты мужчина…
1973 — Много шума из ничего
1973 — Нейлон 100 %
1975 — Меняю собаку на паровоз
1975 — Пошехонская старина
1979 — Профессия (документальный)

Озвучание мультфильмов
1947 — «Квартет»
1948 — «Федя Зайцев»
1950 — «Волшебный клад»
1953 — «Лесной концерт»
1955 — «Заколдованный мальчик»
1956 — «Палка-выручалка»
1956 — «Двенадцать месяцев»
1957 — «Верлиока»
1957 — «Исполнение желаний»
1958 — «Краса ненаглядная»
1958 — «Спортландия»
1958 — «Тайна далёкого острова»
1959 — «Легенда о завещании мавра»
1960 — «Человечка нарисовал я»
1961 — «Дорогая копейка»
1961 — «Дракон»
1961 — «Семейная хроника»
1962 — «Дикие лебеди»
1963 — «Дочь Солнца»
1963 — «Свинья-копилка»
1964 — «Дюймовочка»
1964 — «Кот-рыболов»
1964 — «Лягушонок ищет папу»
1964 — «Почта»
1964 — «Храбрый портняжка»
1965 — «Наргис»
1965 — «Лягушка-путешественница»
1967 — «Слонёнок»
1969 — «Возвращение с Олимпа»
1972 — «Винни-Пух и день забот»
1973 — «В мире басен»

Режиссёр кино
1936 — Женитьба
1939 — Доктор Калюжный
1942 — Принц и нищий
1946 — Синегория
1955 — Фонтан
1964 — Обыкновенное чудо
1966 — Весёлые расплюевские дни

Сценарист
1936 — Женитьба
1964 — Обыкновенное чудо
1966 — Весёлые расплюевские дни|Творчество

+2

23

Галина Сергеевна Уланова
http://s018.radikal.ru/i515/1201/47/b84797cbc6bf.jpg

Галина Сергеевна Уланова [26 декабря 1909 (8 января 1910), Санкт-Петербург - 21 марта 1998, Москва], русская балерина, педагог. Народная артистка СССР (1951). Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980). Государственная премия СССР (1941, 1946, 1947, 1950). Ленинская премия (1957). Премия "Золотая маска" в номинации "За честь и достоинство" (1995). Награждена международными наградами: премия Анны Павловой Парижской Академии танца (1958), премия Оскара Парселли "Жизнь ради танца" (1988, Милан), Командорский орден за заслуги в области искусства и литературы (Франция, 1992). Почетный член Американской Академии искусств и наук.
Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Уланов, впоследствии стал балетным режиссером; мать, Мария Романова, была педагогом хореографического училища, у нее и училась дочь первые шесть лет. В 1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище (в выпускном классе занималась у знаменитой А. Я. Вагановой).
В том же театре (впоследствии сменившем название на Ленинградский государственный театр оперы и балета им С. М. Кирова) она впервые вышла на сцену. Здесь же всего лишь в 19 лет в 1929 году станцевала свою первую ведущую партию - это была сложнейшая Одетта-Одиллия в "Лебедином озере". Притягательная сила творческой личности явила себя, едва юная балерина ступила на театральные подмостки. "Обыкновенная богиня", - тогда же крылато назвал ее Алексей Толстой.
В Кировском Уланова проработала до 1944 года. Среди других ее лучших ролей, исполненных на сцене этого прославленного театра: Жизель ("Жизель" Адана, 1932), Маша ("Щелкунчик" Чайковского, 1934), Мария ("Бахчисарайский фонтан" Б. В. Асафьева, 1934) . Но самым большим успехом Улановой стало создание пленительного и неповторимого образа Джульетты в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта" (1940, балетмейстер Лавровский).
В  1944-1960 годах Галина Уланова была ведущей балериной Большого театра, где также блистала в "Лебедином озере", "Ромео и Джульетте" (1947 , в 1954 году был снят фильм-балет), "Бахчисарайском фонтане" (1944) и др. Вершиной трагедийного танца Улановой стала роль Жизели (особенно в сцене сумасшествия). Танец Улановой отличали удивительная слитность техники и высокой одухотворенности. Ей удалось создать неповторимые образы лирических героинь, полные женственности и силы характера. Движения Улановой всегда были обусловлены внутреннем чувством, и в этом ей не было равных.
В 1960 году, в последний раз станцевав "Шопениану", она закончила карьеру примы-балерины. С 1960 года и до конца своей жизни Уланова работала в Большом театре балетмейстером-репетитором. Среди ее учеников - целая плеяда звезд: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Алла Михальченко, Надежда Грачева.
Искусство Улановой. Уланова - великая русская балерина, о ней написано очень много. Однако по сей день остается неразгаданным: как удавалось ей столь гармонично сочетать возвышенные романтические идеалы с предельной правдивостью переживаний? Сложные "формулы" танца превращать в откровения души, близкие любому неискушенному зрителю, а простой жест, шаг, бег обращать в действо, потрясающее эмоциональной силой любого тонкого знатока?
Мир воспринимал Галину Уланову как возвышенный идеал, как прекрасную мечту о совершенстве и оказывал ей свои почести. Единственной балерине - ей при жизни были установлены памятники в Санкт-Петербурге (1984, скульптор М. К. Аникушин) и Стокгольме (1984, скульптор Е. А. Янсон-Манизер). В Голландии был выведен сорт тюльпанов "Уланова". Во Франции знаменитый зал "Плейель" после реконструкции открывался представлением в ее честь.
Уланова - первая "звезда", открывшая эру зарубежных турне советского балета. Самые же знаменательные - первые гастроли Большого театра в 1956 году в Лондоне, где великая балерина танцевала Жизель и Джульетту и имела триумфальный успех, равного которому, по свидетельству зарубежных авторитетов, они не видели со времен Анны Павловой. В дальнейшем гастроли Большого неизменно открывались спектаклем во главе с Улановой.
Вне театра. Круг интересов Улановой замыкался искусством, как и ее личная жизнь. Она трижды была замужем, и все трое ее избранников - выдающиеся люди искусства: режиссер Юрий Завадский, актер и режиссер Иван Берсенев, художник Вадим Рындин.
У нее не было какого-либо хобби, побочных от профессии занятий. Но, конечно же, были пристрастия: "Природа для меня то же, что и музыка. Так же загадочна", - говорила балерина. Особенно она любила животных.
Была строга к себе. Ранним утром - целый час своя зарядка, в которую были включены и балетные па. И на склоне лет ее вес оставался тем же, что в артистические годы - 49 кг. Она всегда была элегантна, отличалась легкой изящной походкой. Магическая личность, чье творчество составило целую эпоху в истории мирового искусства.

+2

24

Валерий Федорович Быковский
http://s018.radikal.ru/i505/1201/e3/bb7628988e0f.jpg

Валерий Федорович Быковский - летчик-космонавт СССР. Родился 2 августа 1934 года в Павловском Посаде Московской области. В 1955 году окончил Качинское военное авиационное училище летчиков имени А. Ф. Мясникова. В 1955-1960 годах служил в истребительном полку Московского округа ПВО. В 1960 году был зачислен в отряд космонавтов (1960 Группа ВВС № 1). Проходил подготовку к полетам на кораблях типа "Восток". Являлся дублером командира корабля во время полета Андрияна Григорьевича Николаева на корабле "Восток-3" (11-15 августа 1962 года). Совершил космический полет в качестве командира корабля "Восток-5" (14-19 июня 1963 года). Полет продолжался 4 суток 23 часа 6 минут. Затем проходил подготовку к полетам на кораблях типа "Союз" по лунной программе СССР. Был назначен командиром экипажа корабля "Союз-2", старт которого планировался на 24 апреля 1967 года. Программа полета корабля "Союз-2" предусматривала стыковку с кораблем "Союз-1" (стартовал 23 апреля 1967 года) и переход двух членов экипажа "Союза-2" через открытый космос в корабль "Союз-1". Из-за технических проблем, возникших на корабле "Союз-1", старт корабля "Союз-2" был отменен. Второй космический полет совершил в качестве командира корабля "Союз-22" (15-23 сентября 1976 года). Полет продолжался 7 суток 21 час 52 минуты 17 секунд.
С 1977 года проходил подготовку к полетам на кораблях типа "Союз" по программе "Интеркосмос". Третий полет в космос совершил в качестве командира советско-немецкого экипажа на корабле "Союз-31" (26 августа-3 сентября 1978 года). Во время полета экипаж корабля в течение нескольких дней работал на борту орбитальной станции "Салют-6". Полет продолжался 7 суток 20 часов 49 минут 4 секунды. Являлся командиром дублирующего советско-вьетнамского экипажа при полете корабля "Союз-37" (23-31 июля 1980 года). За три рейса в космос налетал 20 суток 17 часов 47 минут 21 секунду. В 1988 году ушел из отряда космонавтов.
В 1988-1991 годах работал директором Дома советской науки и культуры в Берлине. Дважды Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, орденами Красной Звезды, Трудового Красного Знамени и медалями. Герой Труда СРВ. Герой Социалистического Труда НРБ. Герой ГДР. Награжден орденом Карла Маркса (ГДР), орденом Крест Грюнвальда I степени (Польша), орденом Звезды Республики Индонезии II степени, другими орденами и медалями иностранных государств. Награжден золотой медалью имени К. Э. Циолковского АН СССР, медалью де Лаво (FAI), золотой медалью "За выдающееся отличие" и почетным дипломом Королевского аэроклуба Швеции. Избран почетным гражданином городов Калуга, Ржев (Россия), Бургас, Варна (Болгария), Серадз (Польша).

+1

25

Игорь Петрович Волк
http://s018.radikal.ru/i502/1201/25/8078c35dcbd2.jpg

58-й космонавт СССР и России и 143-й космонавт мира Игорь Петрович Волк родился 12 апреля 1937 года в городе Змиеве Харьковской области УССР (ныне Украина).
Юность Игорь Волк провел в городах Ворошилов (ныне – Уссурийск) Приморского края и Курске.
В 1954 году окончил курсы Курского аэроклуба, в 1956 году – Кировоградское военное авиационное училище летчиков на Украине, в 1965 году – Школу летчиков-испытателей Летно-исследовательского института (ЛИИ) Министерства авиационной промышленности (МАП) в городе Жуковском Московской области, в 1969 году – вечернее отделение Жуковского филиала Московского авиационного института по специальности "инженер-механик".
С 1954 года Игорь Волк находился на действительной службе. С 1956 года служил летчиком Бакинского округа ПВО (Азербайджанская ССР), летал на самолетах Ил-28, Ту-16. В 1963 году вышел в запас в звании старшего лейтенанта.
С мая 1965 по 2001 год Волк занимался летно-испытательной работой в Летно-исследовательском институте (город Жуковский Московской области), летчик-испытатель Летно-испытательного центра (ЛИЦ) ЛИИ МАП.
Он летал практически на всех отечественных самолетах истребительного, военно-транспортного и бомбардировочного назначения, разработанных и выпущенных во второй половине XX века. Участвовал в атмосферных испытаниях воздушно-космического самолета, разрабатывавшегося по программе "Спираль". Провел ряд сложных испытаний экспериментальных самолетов боевого применения. Выполнил цикл работ по отработке различных систем автоматического управления полетом, а также по доводке опытных и модифицированных силовых установок. Проводил испытания самолетов на штопор и на больших углах атаки, на инерционное взаимодействие, прочность, аэродинамику и динамику полета. Проводил исследования по дозаправке истребителей в воздухе.
Его экзаменаторами, наставниками, а затем и товарищами по небу были Коккинаки, Анохин, Гарнаев, Амет-хан, Гудков.
В 1977 году Волк был включен в группу специальной подготовки по программе "Буран".
С 1978 до 1980 года Игорь Волк был командиром отряда летчиков-испытателей №1 комплекса "А" Летно-испытательного центра.
Одновременно с космической подготовкой продолжал работу в качестве летчика-испытателя, проведя целый ряд важных и сложных испытаний и экспериментов, среди которых – испытания на штопор самолетов Су-27 и Су-27У.
Общий налет более 7000 часов, налет в испытательных полетах более 3500 часов.
В 1979 году Игорь Волк приказом был зачислен в головную группу летчиков-испытателей, сформированную с целью подготовки по теме 11Ф35 ("Буран").
В 1979–1980 годах Игорь Волк проходил общекосмическую подготовку в Центре подготовки космонавтов (ЦПК) им. Ю.А.Гагарина, не прекращая испытательную работу в ЛИИ, и закончил ее с отличием. 30 июля 1980 года. В сентябре 1980 года был включен в состав отряда космонавтов-исследователей.
В рамках подготовки к полету на "Буране" с 17 по 29 июля 1984 года совершил космический полет в качестве космонавта-исследователя космического корабля "Союз Т-12" (совместно с Владимиром Джанибековым и Светланой Савицкой). Работал на борту орбитального комплекса "Салют-7" – "Союз Т-11" (экипаж Леонид Кизим, Владимир Соловье и Олег Атьков) – "Союз Т-12".
Менее чем через 2 часа после возвращения из космического полета на Землю провел эксперимент по управлению самолетом-лабораторией Ту-154, оснащенном системой управления "Бурана", и самолетом МиГ-25, приближенным по аэродинамическим качествам к "Бурану", совершив полеты в Подмосковье и обратно на Байконур, с целью оценки реакции пилота при пилотировании аналогов "Бурана" после воздействия факторов космического полета.
С 1984 года Игорь Волк по программе подготовки к космическому полету на МТКК "Буран" проводил отработку систем ручного управления и автоматической посадки на самолете-лаборатории Ту-154, оснащенном системой управления "Бурана", на Су-7 и МиГ-25, по аэродинамике приближенных к МТКК "Буран".
Поднял в небо и провел испытания атмосферного аналога космического корабля "Буран" – БТС-002, в 1986-1987 годах совершил на нем 12 испытательных полетов (без выхода на орбиту).
В феврале 1987 года Игорь Волк был назначен начальником Отраслевого комплекса подготовки космонавтов-испытателей (ОКПКИ), оставаясь космонавтом-испытателем и летчиком-испытателем. После закрытия программы "Буран" до 1995 года он оставался в отряде космонавтов, но подготовки к полетам не проходил. Занимался испытательной работой.
В 1995-1997 годах Игорь Волк был начальником Летно-испытательного центра – заместителем начальника Летно-исследовательского института имени М.М. Громова.
Игорь Петрович – автор книги (в соавторстве с Василием Анисимовым) "Цель – 2001 год. Авиационная и космическая техника мира", а также фантастического детектива "Космический колпак".
Игорь Волк – заслуженный летчик-испытатель СССР (1983), летчик-космонавт СССР (1984), полковник запаса.
В 1984 году за успешное осуществление космического полета и проявленные при этом мужество и героизм летчику-космонавту Игорю Волку было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда".
Игорь Волк награжден орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством" 4-й степени, медалями.
Женат, имеет двух дочерей; увлекается горными лыжами, теннисом, футболом.

+1

26

Георгий Михайлович Гречко
http://s018.radikal.ru/i502/1201/d5/69f3d0bf5bd8.jpg

Георгий Михайлович Гречко родился 25 мая 1931 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в семье служащего. Детские и школьные годы провел в Ленинграде. В 1941 г. за неделю до начала Великой Отечественной войны родители отправили его на каникулы к бабушке на Украину. Два года провел в оккупации. В 1943 г. вернулся в Ленинград.
В 1949 г. окончил среднюю школу в Ленинграде, в 1955 г. - Ленинградский военно-механический институт (Военмех, с отличием).
В 1947 г. Георгий Гречко участвовал в работе заполярной геолого-разведочной партии на Кольском полуострове.
С 1 октября 1954 г. работал (по совместительству) техником (с 28 марта 1955 г. - инженером) ОКБ-1 НИИ-88 МО СССР (ныне РКК "Энергия") в Калининграде (ныне Королев) Московской области. С 15 мая 1959 г. - старшим инженером, с 31 апреля 1961 г. - начальником группы ОКБ-1.
Георгий Гречко участвовал в запуске первого в мире искусственного спутника Земли, принимал участие в подготовке и запуске многих советских космических аппаратов.
В 1966 г. он был зачислен в состав советского отряда космонавтов (Группа гражданских специалистов № 5). Прошел полный курс общекосмической подготовки. Готовился в составе группы к полетам по советской лунной программе. После закрытия лунной программы был переведен на подготовку к полетам на кораблях типа "Союз" и орбитальных станциях типа "Салют" (ДОС). В июне 1970 г. входил в состав дублирующего экипажа при полете космического корабля "Союз-9", в сентябре 1973 г. - в состав дублирующего экипажа при полете космического корабля "Союз-12".
Свой первый космический полет Георгий Гречко совершил 10 января-9 февраля 1975 г. вместе с Алексеем Губаревым в качестве бортинженера космического корабля "Союз-17" и орбитального комплекса "Салют-4" - "Союз-17" (позывной - "Зенит-2"). Продолжительность полета составила 29 дней 13 часов 19 минут 45 секунд.
Второй космический полет совершил 10 декабря 1977 года - 16 марта 1978 года вместе с Юрием Романенко в качестве бортинженера космического корабля "Союз-26" и орбитального комплекса "Салют-6" - "Союз-26" (позывной - "Таймыр-2"). Во время полета на борту комплекса 20 декабря 1977 г. совершил выход в открытый космос, во время которого был произведен осмотр и оценка работоспособности одного из стыковочных узлов станции.
Продолжительность работы в открытом космосе составила 1 час 28 минут. Возвратился на Землю 16 марта 1978 года. Продолжительность полета составила 96 дней 10 часов 7 секунд. В дальнейшем проходил подготовку к международным полетам в космос.
В свой третий космический полет Гречко отправился 17 сентября 1985 г. вместе с Владимиром Васютиным и Александром Волковым в качестве бортинженера космического корабля "Союз Т-14". После работы на борту орбитального комплекса "Салют-7" - "Союз Т-13" - "Союз Т-14", 26 сентября 1985 г. возвратился на Землю вместе с Владимиром Джанибековым на космическом корабле "Союз Т-13".
Продолжительность полета составила 8 дней 21 час 13 минут. За 3 полета в космос налетал 134 дня 21 час 32 минуты 52 секунды.
После ухода из отряда космонавтов с 1986 по 1992 год Георгий Гречко работал заведующим лабораторией Института физики атмосферы АН СССР. С 1992 г. был ведущим научным сотрудником Института физики атмосферы Российской академии наук.
Одновременно с научной и инженерной деятельностью Георгий Гречко занимался общественной работой. Был председателем Федерации горнолыжного спорта СССР и председателем Федерации автоспорта СССР. С 1979 по 1992 год являлся заместителем председателя Советского комитета защиты мира.
С 1993 по 1995 год Георгий Гречко был председателем Федерации мира и согласия (Консультативный орган ООН), в 2002-2008 гг. - президентом Северо-западной межрегиональной общественной организации Федерации космонавтики РФ, почетный президент Ассоциации планетариев России.
Георгий Гречко - соавтор книги "В кадре - планета" (1984), автор брошюры "Старт в неизвестность". Вместе с космонавтом Алексеем Губаревым снял на станции "Салют-4" научно-популярный фильм "Командировка на орбиту".
С 1979 по 1990 год он был ведущим программы "Этот фантастический мир" на телевидении. Программа представляла собой цикл телевизионных экранизаций произведений известных советских и зарубежных писателей-фантастов.
Георгий Гречко - доктор физико-математических наук (1984), летчик-космонавт СССР (1975), инструктор, космонавт-испытатель 1-го класса (1978), дважды Герой Советского Союза (1975, 1978), Герой Чехословацкой Социалистической Республики. Награжден тремя орденами Ленина (1975, 1978, 1985), чехословацким орденом Клемента Готвальда, индийским орденом "Кирти Чакра", медалями. В 2011 году награжден медалью "За заслуги в освоении космоса".
Лауреат Государственной премии Украинской ССР и Государственной премии Эстонской ССР.
Почетный гражданин городов Калуга, Ангарск (Россия), Джезказган, Аркалык (Казахстан), Прага (Чехия), Варна (Болгария) и других.
Георгий Гречко женат, имеет двоих сыновей.

+1

27

Валентина Владимировна Николаева-Терешкова
http://s018.radikal.ru/i500/1201/b8/b0001b1cbfb9.jpg

Летчик-космонавт СССР, полковник, кандидат технических наук. Член КПСС с 1962 года. Родилась 6 марта 1937 года в деревне Масленниково Ярославской области. . Совершила космический полет 16-19 июня 1963 года на космическом корабле «Восток-б». Полет проходил одновременно с полетом космического корабля «Восток-5», пилотируемого Быковским В.Ф. Между космонавтами была установлена двусторонняя радиосвязь; с кораблей велись телевизионные передачи. Совместный полет двух кораблей продолжался свыше 70 часов.
Терешкова Валентина Владимировна - пилот космического корабля (КК) "Восток-6", лётчик-космонавт СССР № 6; первая женщина-космонавт планеты Земля.
Детство и юность провела в Ярославле. В 1954-1960 годах работала на Ярославском шинном заводе и комбинате технических тканей. В 1960 году окончила Ярославский заочный техникум лёгкой промышленности. С 1959 года занималась парашютным спортом в Ярославском аэроклубе. В 1960-1962 годах – освобождённый секретарь комитета ВЛКСМ Ярославского комбината технических тканей.  В Советской Армии с 1962 года. В 1962-1997 годах – в отряде космонавтов.  16–19 июня 1963 года совершила космический полёт в качестве пилота космического корабля «Восток-6» продолжительностью 2 суток 23 часа. Это был первый в мире полёт женщины-космонавта.  Запуск КК "Восток-6" был осуществлён в период нахождения на орбите КК "Восток-5", пилотируемого космонавтом Быковским В.Ф.  В ходе полёта были проведены большой объём медико-биологических исследований и дальнейшая отработка и совершенствование систем пилотируемых космических кораблей в условиях совместного полёта.
За успешное осуществление полёта и проявленные при этом мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 июня 1963 года лётчику-космонавту СССР Терешковой Валентине Владимировне присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (№ 11135).
После космического полёта В.В.Терешкова продолжала проходить подготовку в отряде космонавтов, но большую часть её времени стала занимать общественная работа, в связи с чем ей пришлось совершить немало поездок по городам СССР и по многим странам мира. В конце 1963 года состоялась её свадьба с космонавтом Андрияном Григорьевичем Николаевым. В 1964 году в "космической" семье родилась дочь - Елена. Просуществовав несколько лет, брак распался.
В 1969 году В.В.Терешкова окончила Военно-воздушную инженерную академию имени Н.Е.Жуковского  (инженерный факультет). В 1968-1987 годах она председатель Комитета советских женщин, с 1969 года – вице-президент Международной демократической федерации женщин. В 1987-1992 годах – председатель Президиума Союза советских обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами.
С 1997 года генерал-майор авиации Терешкова Валентина Владимировна – в отставке. Живёт в Звёздном городке Щёлковского района Московской области. С 1994 года возглавляет Российский центр международного и научного и культурного сотрудничества при Правительстве РФ. Лётчик-космонавт СССР (1963), заслуженный мастер спорта СССР (1963), кандидат технических наук (1977).
Награждена 2 орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени, медалями, иностранными наградами. Герой Социалистического Труда ЧССР (1963), Герой Социалистического Труда НРБ (1963), Герой Труда ДРВ (1971), Герой МНР (1965). В 2000 году Британская ассоциация "Ежегодная ассамблея женщин" присудила В.В.Терешковой почётный титул "Величайшая женщина 20-го столетия".
Почётный гражданин городов Калуга и Ярославль; Витебск (Белоруссия); Байконур и Караганда (Казахстан); Гюмри (Армения); Монтре и Дранси (Франция); Монтгомери (Великобритания); Полицци-Дженероза (Италия); Дархан (Монголия); София, Бургас, Петрич, Стара-Загора, Плевен и Варна (Болгария); Братислава (Чехословакия). Её именем названы кратер на Луне и малая планета. Бронзовый бюст Героини установлен в городе-герое Москве на Аллее героев космоса.

+1

28

Вудро Вильсон
http://s59.radikal.ru/i163/1201/6d/69d8afb2b4f7.jpg

28-й президент США, родился 28 декабря 1856 в Стонтоне (шт. Виргиния). Когда Вудро исполнился год, семья переехала в Огасту (шт. Джорджия). Учился в Дэвидсон-колледже в Северной Каролине (1873-1874) и в Принстонском университете (1875-1879). Изучал право в Виргинском университете, в 1882 был допущен к адвокатуре и занялся юридической практикой в Атланте (шт. Джорджия). В 1883 поступил в аспирантуру университета Джонса Хопкинса, где изучал системы государственной власти и историю. В 1885 опубликовал труд Работа Конгресса (Congressional Government), в котором тщательно анализировалась система федерального правления. В 1885 Вильсон был приглашен в колледж Брин-Мор, где преподавал историю и политическую экономию, а спустя три года - в Уэслианский университет в Мидлтауне (шт. Коннектикут). В 1890 стал профессором юриспруденции и политической экономии Принстонского университета. На протяжении последующих 12 лет преподавал в Принстоне и пользовался популярностью как у студентов, так и среди преподавателей. К 1902, когда Вильсон стал президентом университета, он уже был автором многих книг, в том числе пятитомной истории США и биографии Дж.Вашингтона. Заняв пост президента Принстонского университета, Вильсон наметил и осуществил крупную реформу в его образовательной политике. Система наставничества, впоследствии широко применявшаяся по всей стране, придавала важность индивидуальному обучению в противовес старой лекционной системе. Еще в 1906 полковник Дж.Харви из Нью-Йорка предлагал выдвинуть Вильсона кандидатом в президенты. В 1910 Харви, стремясь не допустить к власти У.Брайана, убедил демократов Нью-Джерси в том, что университетский профессор будет идеальным кандидатом в губернаторы. Вильсон согласился баллотироваться и был избран. В ходе упорной борьбы с Дж.Смитом, лидером демократов штата, он стал настоящим хозяином партии в Нью-Джерси. За короткое время добился утверждения законодательным собранием закона о прямых предварительных выборах, нескольких антитрестовских законов, закона о коррупции и закона об ответственности работодателей. В своих речах все чаще выступал в защиту либеральных идей. К 1911 стал серьезным претендентом на выдвижение в качестве кандидата демократов на президентский пост, которого в целом поддерживали наиболее прогрессивные элементы партии. На съезде демократов в Балтиморе в 1912 выдвижение Вильсона состоялось в основном благодаря поддержке У.Брайана, которому импонировала решительная позиция кандидата в отношении партийных боссов ("Таммани-холла"). В ходе последовавшей избирательной кампании Вильсон выдвинул программу под названием "Новая свобода", но победу ему обеспечил раскол в рядах республиканцев. И хотя он завоевал значительное большинство голосов выборщиков, число голосов избирателей было на миллион меньше, чем сумма голосов, полученных двумя его соперниками - Т.Рузвельтом и У.Тафтом. После инаугурации 4 марта 1913 Вильсон немедленно приступил к закреплению в законодательном порядке принципа равных возможностей. Он стал истинным лидером партии и обеспечил принятие широкой законодательной программы. Согласно закону Андервуда - Симпсона 1913, было осуществлено первое со времен Гражданской войны значительное снижение тарифов на импорт; закон предусматривал также введение прогрессивного подоходного налога. Спустя некоторое время президент подписал и закон 1913 о федеральной резервной системе, реорганизовавший банковскую и валютную системы и поставивший их под контроль назначаемого президентом совета управляющих. Закон 1914 о федеральной комиссии по торговле предусматривал контроль и регулирование торговли между штатами, а антитрестовский закон Клейтона 1914 накладывал запрет на действия, препятствующие свободному осуществлению такой торговли. В число положений этого закона входила также легализация профсоюзов, мирного пикетирования, бойкотов и забастовок. В международных делах Вильсон склонялся к пересмотру политики силовой дипломатии, практиковавшейся предшествующей администрацией. Даже Веракрусский инцидент 1914 и экспедиция Першинга 1915 не изменили политики "выжидания". С другой стороны, критикуя "долларовую дипломатию", он впоследствии прибегал к ней в Китае в попытке сбалансировать японскую экономическую экспансию в эту страну. К "резким" действиям относится и установление протектората над Санто-Доминго и Гаити в 1915. Предложение Вильсона выплатить Колумбии 25 млн. долл. компенсации за зону Панамского канала не прошло в Сенате. В начале Первой мировой войны симпатии президента были, вне всякого сомнения, на стороне союзников, но самым сильным желанием оставалось сохранение нейтралитета США. Вильсон предложил посреднические услуги и позднее направил Э.Хауза в Европу в тщетной попытке добиться мира. В условиях быстро развивавшейся напряженности в отношениях между США и Германией президент подвергался критике как рьяных пацифистов, так и столь же рьяных сторонников союзников. Обещание немцев 4 мая 1916 на определенных условиях ограничить подводную войну явилось крупной, хотя и временной, дипломатической победой. Вновь объединившиеся республиканцы выдвинули кандидатом в президенты Ч.Хьюза, члена Верховного суда и весьма сильного претендента, однако Вильсону удалось одержать победу. На всем протяжении второго срока он был занят в основном проблемами войны и мира. В январе 1917, когда не удалась последняя его попытка добиться "мира без победы", президент ощутил, насколько близка опасность войны. В конце января Германия объявила о возобновлении неограниченной подводной войны. Разрывая дипломатические отношения, Вильсон все еще надеялся, что войны можно будет избежать, но гибель четырех американских кораблей, нота Циммермана и начало революции в России вынудили его принять другое решение и объявить войну 2 апреля 1917. После объявления войны президент занимался не только формированием армии, но и мобилизациейсил всей страны. Крупнейшим его вкладом была, однако, сама формулировка целей войны и мира. 8 января 1918 Вильсон изложил свои идеи в знаменитых "Четырнадцати пунктах", предложенных в качестве основы прочного мира. Их публикация и распространение в Германии значительно ослабили волю немцев к победе, а выдвинутое затем президентом условие, что он будет иметь дело только с демократическими представителями, ускорило свержение германского имперского правления. Главной целью Вильсона несомненно являлся прочный мир и создание всемирной организации, целью которой было бы поддержание мира. В 1919 Вильсону была присуждена Нобелевская премия мира. Однако к тому времени в США уже была организована оппозиция и миру, и Лиге наций. В Сенате нашлось бы достаточно голосов для одобрения мирного договора на определенных условиях, но президент не соглашался на изменения. В сентябре 1919 он отправился в поездку по стране, чтобы собрать голоса в поддержку своей позиции. Многолетние перегрузки не прошли бесследно: после выступления 25 сентября с речью в Пуэбло (шт. Колорадо) у Вильсона произошел инсульт. Оказавшись не в состоянии управлять ходом событий, Вильсон вынужден был наблюдать за тем, как другие безуспешно боролись за осуществление сформулированных им целей. В марте 1920 договор вновь не был утвержден Сенатом. Кандидаты демократов на президентских выборах 1920 защищали позицию Вильсона и призывали к проведению референдума по вопросу о Лиге наций, но выборы были ими проиграны. Умер Вильсон в Вашингтоне 3 февраля 1924.

+1

29

Генсбур Шарлотта Луси
http://s018.radikal.ru/i524/1201/5b/a99de7d664bc.jpg

Англо-французская актриса и певица Шарлотта Луси Генсбур (Charlotte Lucy Gainsbourg) родилась 21 июля 1971 г. в Лондоне в семье знаменитого певца, режиссера и актера Сержа Генсбура и актрисы и певицы Джейн Биркин. Ее бабушка - актриса Джуди Кэмпбелл, дядя - сценарист Эндрю Биркин.
Шарлотта выросла в Париже, на родине отца. Два года провела в закрытом пансионе в Швейцарии.
В 1984 г. в возрасте 13 лет она исполнила с отцом Сержем Генсбуром одну из самых скандальных французских песен Lemon Incest.
В этом же году Шарлотта впервые снялась в кино. В фильме под названием "Слова и музыка" режиссера Эли Шураки она сыграла дочь героини Катрин Денев.
Затем режиссер Жак Дуайон пригласил ее сыграть в фильме "Искушение Изабель" (1985), а Клод Миллер - в картину "Дерзкая девчонка" (1985).
После этих фильмов Серж Генсбур специально для дочери написал сценарий картины "Шарлотта навсегда" (1986) - фильм об отношениях отца и дочери, которые переживают смерть близкого человека - жены и матери. Фильм вызвал бурные дискуссии и споры.
В 1988 г. Генсбур сыграла в "Маленькой воровке" Клода Миллера.
В 1992 г. вышел фильм Эндрю Биркина - дяди Шарлотты - "Цементный сад". Картина была не менее скандальная, чем "Шарлотта навсегда", и принесла Генсбур всемирную известность.
За роль в фильме "Рождественский пирог" (1999) Шарлотта Генсбур получила премию "Сезар" за "Лучшую роль второго плана".
В 2000 г. Генсбур получила "Сезар" в номинации "Лучшая актриса" за работу в фильме "Губы".
В 2001 г. актриса была членом жюри на Каннском кинофестивале.
В этом же году Шарлотта снялась в фильме своего мужа Ивана Атталя "Моя жена актриса". В 2003 г. снялась в картине "21 грамм" режиссера Алехандро Гонсалеса Инъяритту.
В 2006 г. Генсбур снялась в психологической драме "Лемминг", где она сыграла с Шарлоттой Рэмплинг. В том же году сыграла в фильме французского режиссёра Мишеля Гондри "Наука сна", в дуэте с Гаэлем Гарсия Берналем.
В 2009 г. ее работа в фильме "Антихрист" Ларса Фон Триера принесла ей звание лучшей актрисы на Каннском кинофестивале.
В 2011 г. Шарлотта сыграла в фильме Ларса фон Триера "Меланхолия".
Фильмография Генсбур насчитывает более 30 фильмов.
Шарлота Генсбур занимается музыкой. Она работала с группой Air. Время от времени Генсбур выступает в качестве певицы: ее вокальный дебют состоялся в дуэте с отцом в песне Lemon Incest (1983), а в 2005 г. во Франции был выпущен ее диск под названием L'Une Reste, l'Autre Part. В 2006 г. вышел ее альбом 5:55.
Голос Генсбур можно услышать в песне поп-певицы Мадонны What It Feels Like For A Girl: в начале песни использована реплика актрисы, произнесенная ею в фильме "Цементный сад".
Шарлотта Генсбур также работает фотомоделью. С 2003 г. она представляет марку Gerard Darel. Она была лицом бренда Balenciaga, а позже стала рекламировать парфюм этой марки.
Шарлотта Генсбур замужем за французским актером и режиссером Иваном Атталем, пара воспитывает двоих детей - сына Бена (1997) и дочь Элис (2002).

+2

30

Герман Анна Виктория
http://s018.radikal.ru/i503/1201/60/8835e81c3045.jpg

Польская эстрадная певица, композитор Анна Виктория Герман  родилась 14 февраля 1936 г. в городе Ургенч (Узбекистан) в семье голландских и немецких переселенцев. Ее предки, приехавшие в Россию из Германии и Голландии, жили на Кубани и вели хозяйство, пока в начале ХХ века их не раскулачили и не сослали в Среднюю Азию. Отец Анны Ойген (Евгений) Герман оказался в узбекском городке Ургенч, где встретил Ирму Мартенс, которая работала в школе учителем немецкого языка.
Своего отца Анна не помнила, в 1937 г. его арестовали и сослали в лагерь, где он и пропал. Вскоре умер от болезни младший брат Анны. Чтобы выжить, Ирма с матерью и с маленькой дочкой на руках переезжали из одного города в другой. Им пришлось много скитаться по Советскому Союзу - они жили в Ташкенте, Новосибирске, Красноярске; Джамбуле, где их застала Великая Отечественная война. В Джамбуле Анна пошла в первый класс. Здесь же, в 1943 г. мать Анны вторично вышла замуж за польского офицера Германа Бренера, но прожила с ним недолго, он погиб на войне.
В 1946 г. Анна с мамой и бабушкой переехали на родину отчима, в Польшу, где поселились в Новой Руде; в 1949 г. переехали во Вроцлав. Мать устроилась поденщицей и получила маленькую комнату в коммунальной квартире, а 10-летняя Аня продолжила учебу в польской школе. Училась она неплохо, особенно легко ей давались языки - она хорошо знала голландский, итальянский, английский. Маленькая Анна хорошо пела и рисовала, но денег на частные уроки или музыкальную школу, чтобы развивать таланты девочки, у семьи не было.
После учебы в начальной школе в Новой Руде и общеобразовательной гимназии для работающих (одновременно с учебой ей приходилось работать) во Вроцлаве, Анна Герман подала документы на отделение живописи при вроцлавской Высшей школе искусств, но, послушавшись совета родных, забрала их обратно и поступила на геологический факультет Вроцлавского университета им. Болеслава Берута, где училась с 1955 по1961 гг.
В 1960 г. она дебютировала на сцене студенческого театра "Каламбур", в составе которого гастролировала по ближайшим городам Польши.
Ее выступления на вечерах института всегда проходили с большим успехом, и девушка для себя решила продолжить вокальную карьеру. Несмотря на то, что музыкального образования у нее не было, она после окончания университета выбрала профессию не геолога, а эстрадной певицы. К тому времени Анна сдала государственный экзамен тарификационной (аттестационной) комиссии министерства культуры и искусства Польши и получила разрешение на профессиональную певческую деятельность на эстраде.
В программу певицы входили не только эстрадные композиции, но и классические и джазовые произведения.
Интерес к исполнительнице начал расти: ее выступления были востребованы, появились предложения об участии в передачах. Первые записи были сделаны с коллективом "Эстрада" на радиостанции "Польское радио". Министерство культуры Польши выделило ей стипендию, которую Анна использовала для обучения вокалу в Италии.
Вернувшись, Герман принимала участие во всевозможных конкурсах и фестивалях, получая награды и признание со стороны слушателей.
Первое признание ее песни получили на ІІІ Международном фестивале песни в Сопоте (1963), где она разделила вторую премию (в категории польских исполнителей) за песню "Так мне с этим плохо", а также на Всепольском фестивале эстрадных коллективов в Ольштыне - за песню Ave Maria. Настоящую известность Анне Герман принесла в 1964 г. песня "Танцующие Эвридики" (2-я премия в категории актерско-литературной песни на II Фестивале польской песни в Ополе, в 1965 г. - 1-я премия Международного фестиваля эстрадной музыки в Сопоте).
В 1965 г. на III Фестивале польской песни в Ополе она с песней "Зацвету розой" получила первую премию и в этом же году впервые выступила в Москве, где записала свою первую большую пластинку "Танцующие Эвридики". Позже Герман выступала на фестивале "Дружба молодежи" (1967, главный приз), на фестивале эстрадной музыки в Сан-Ремо (1967), фестивале неаполитанской музыки в Сорренто, где она получила приз Oscar della sympatia ("Оскар симпатий"), а также в парижском зале "Олимп". В 1966 г. в Каннах она получила награду "Мраморная пластинка" Международной ярмарки грампластинок MIDEM.
В 1966 г. Анна Герман заключила с итальянской студией грампластинок CDI трехлетний контракт, включающий в себя запись пластинок и участие в различных фестивалях. По контракту ей приходилось не только петь, но и демонстрировать одежду в домах моды, выступать на телевидении, сниматься для обложек журналов. Она ездила с концертами по стране.
Во время одной из поездок Анна Герман попала в автокатастрофу, перенесла несколько серьезных операций и до 1971 г. не выходила на сцену.
В этот период она записала лучшие свои песни на русском языке: "Соловьи", "Надежда" Александры Пахмутовой, "Эхо любви" Евгения Птичкина, "Ты, мама... " Оскара Фельцмана и др. А еще все это время Анна писала книгу воспоминаний об Италии "Вернись в Сорренто?", сочиняла музыку на стихи польских поэтов, обдумывала новую программу.
После болезни Герман делала на польском радио передачи для детей о физике, где доступным языком рассказывая им о законах и явлениях. Она написала детскую сказку, сочинила цикл песен на стихи иранского поэта Ахмата Шамлу, писала музыку к сонетам Горация, к произведениям Сапфо.
На сцену она вернулась в 1971 г. с программой "Человеческая судьба" (ее авторское сочинение как композитора на слова Алины Новак). С 1972 г. она начала вести активную творческую жизнь: гастролировала по всему миру, снималась в фильмах, записывала пластинки.
За свою жизнь Анна Герман записала более 400 песен, из них около 100 на русском языке. Песни в её исполнении стали в СССР шлягерами, а многие из них навсегда вошли в список популярных: "Надежда", "Когда цвели сады", "Эхо любви", "Гори, гори моя звезда", "Случайность", "Из-за острова на стрежень", "Хасбулат удалой", "И меня пожалей" и др. Песни для неё писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Давид Тухманов, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и др.
При ее жизни в Советском Союзе было выпущено пять долгоиграющих пластинок, первая из которых вышла в октябре 1968 г.
В 1977 г. по специальному приглашению режиссера Евгения Матвеева Герман записала песню "Эхо любви" для кинофильма "Судьба". Эту же песню в дуэте со Львом Лещенко певица исполнила на фестивале "Песня-77". В этом же году певица записала сразу два хита Шаинского - "Когда цвели сады" и "А он мне нравится".
В конце 1970-х гг. популярность Анны Герман в СССР была огромной. В год она давала более 100 концертов по всей стране, участвовала и во многочисленных советских фестивалях - "Мелодии друзей", "Дружба молодежи" и др.
В начале 1980-х гг. врачи обнаружили у Анны Герман онкологическое заболевание. В 1980 г. она в последний раз приехала в СССР и в мае выступила в Лужниках на фестивале "Мелодии друзей". На концерте ей стало плохо, и Герман отправили в институт имени Склифосовского. Певица отказалась от обследования и улетела домой в Варшаву. Затем Анна перенесла череду операций. В сентябре, будучи тяжело больной, она все-таки решилась поехать на гастроли в Австралию.
Вернувшись домой, она снова попала в больницу, где ей было сделано несколько сложных операций, но врачи оказались бессильны.
После одной из операций Анна попросила принести ей Библию. Она несколько дней подряд читала книгу, а затем сказала, что примет крещение. В мае 1982 г. она крестилась и примерно в это же время сочинила музыку к псалмам Давида, к молитве "Отче наш" и к "Гимну любви" апостола Павла.
Анна Герман скончалась в ночь с 25 на 26 августа 1982 года в военном госпитале Варшавы. Она похоронена на варшавском на евангелическо-реформаторском кладбище.
Анна была замужем. Муж - Збигнев Тухольский, от которого она в ноябре 1975 г. родила сына, тоже Збигнева.
После ее смерти в России, странах бывшего СССР, а также в других странах - в Германии, Голландии, США, прошли десятки вечеров и концертов памяти Анны Герман.
Выпущены десятки дисков с записями певицы (количество посмертно изданных дисков Анны Герман во много раз превышает количество пластинок, выпущенных при ее жизни). Выпущены в свет многие видеозаписи Анны Герман, сняты десятки фильмов и передач о ней, сделаны десятки радиопрограмм ее памяти.
Выпущены в свет несколько книг, последняя из которых вышла в октябре 2010 г. в российском издательстве "Эксмо" в серии "Лучшие биографии". Это книга Ивана Ильичева "Анна Герман. Гори, гори, моя звезда", в которой помимо полной версии книги Анны Герман "Вернись в Сорренто?.." впервые опубликована "Сказка о быстрокрылом скворце", которую Анна Герман написала незадолго до смерти.
В 2003 г. в Москве на Площади Звезд перед ГЦКЗ "Россия" была заложена именная звезда Анны Герман (единственной иностранной исполнительницы среди других звезд).
В 1975 г. имя Анны Герман было присвоено астероиду 2519, открытому в Крымской астрофизической обсерватории.
В России действует международный клуб поклонников певицы, ежегодно организующий концерты и вечера памяти выдающейся певицы.
Организован Международный Фонд памяти Анны Герман и его филиалы во многих городах мира.
В 1987 г. именем Анны Герман названа центральная улица в городе Ургенч (Узбекистан) и амфитеатр в городе Зелена-Гура (Польша), вмещающий 6 тысяч зрителей. Ее имя присвоено рябиновой аллее в Москве (район Матвеевское).

+2

31

Солженицын Александр Исаевич
http://s016.radikal.ru/i334/1201/2d/f627f128a884.jpg

Александр Исаевич родился на Северном Кавказе, в Кисловодске. И хотя его родители были выходцами из ставропольских и кубанских крестьян, по тем временам они получили неплохое образование, и, как говорили тогда, были интеллигентами в первом поколении. Когда началась Первая мировая война, Исай Солженицын был студентом Московского университета и ушел добровольцем на фронт, где трижды награждался за храбрость. Он погиб в результате несчастного случая на охоте, еще до рождения сына. Чтобы прокормить себя и маленького Александра, мать, Таисия Захаровна (урожденная Щербак), после смерти мужа устроилась на работу машинисткой, а когда мальчику исполнилось шесть лет, переехала с сыном в Ростов-на-Дону, где и прошло его детство.
В старших классах Солженицын увлекся литературой, писал статьи для сатирического школьного журнала, занимался в драмкружке. К взрослой жизни он готовился серьезно, накапливая знания, изучая немецкий и английский языки. Потерпев неудачу в попытке сдать экзамены в театральную студию Ю. Завадского, Солженицын поступил на физико-математический факультет Ростовского университета, где учился вполне успешно, и за несколько недель до начала Второй мировой войны, получил диплом и назначение на работу - учителем в провинциальную школу.
К этому времени свой дальнейший жизненный путь Солженицын определил достаточно четко - он решил стать писателем. Летом 1939 года он поступил на заочное отделение Московского института философии, литературы и истории и все свободное время отдавал работе над рассказами, стихами, очерками. Возник и крупный замысел - написать серию романов о революции. Счастливо складывалась и личная жизнь. Его женой стала Наташа Решетовская, милая, жизнерадостная студентка химического факультета университета, увлекающаяся музыкой и литературой.
Все поломала война. В октябре 1941 года Солженицына призвали в армию, и после окончания артиллерийского училища в феврале 1943 года он в звании лейтенанта попал на фронт. Но и на фронте он умудрялся выкраивать время для литературной работы, рассылал свои рассказы на отзывы, и в 1944 году получил одобрительное заключение от Бориса Лавренева, бывшего заметной фигурой на тогдашнем литературном Олимпе.
Однако до публикаций дело не дошло. В феврале 1945 года капитана Солженицына, награжденного к тому времени двумя орденами, арестовали и из Восточной Пруссии препроводили под конвоем в Москву, на Лубянку. Причиной послужила его переписка со старым товарищем, в которой Солженицын, наверняка зная о цензуре, все же решился на критику самого Сталина. Приговор суда был суров: 8 лет лагерей за антисоветскую пропаганду и агитацию.
Солженицына продержали в московской тюрьме, а затем перевели в спецучреждение в Марфино, так называемую "Шарашку", где ученые разных направлений вели секретные научные исследования. Позже Солженицын говорил, что диплом математика спас ему жизнь, поскольку режим Марфинской тюрьмы был гораздо мягче, чем в других лагерях. Из Марфино писатель попал в особый лагерь в Экибастузе (Казахстан), где содержались политические заключенные. Именно там у Солженицына впервые созрела мысль о том, что необходимо рассказать всему миру об ужасах сталинских лагерей.
Отбыв заключение и освободившись из тюрьмы 5 марта 1953 года, в день смерти Сталина, Солженицын получил удостоверение ссыльного и поселился в одном из казахстанских поселков. Казалось бы, самое страшное осталось позади. Но тут врачи обнаружили у Александра Исаевича раковую опухоль в брюшной полости. Лечение лучевой терапией в Ташкентском госпитале прошло на удивление благополучно.
До 1956 года писатель проживал в различных районах Сибири, учительствуя в местных школах. А в июне 1957 года, после реабилитации, Александр Исаевич поселился в Рязани. Его жена Наталья Решетовская, которая за время его ссылки успела выйти замуж, добилась развода и снова вернулась к Солженицыну.
Важной вехой в последующих событиях стал доклад Хрущева на XX съезде партии о "культе личности Сталина". Доклад разоблачал преступления прежнего режима. К этому времени Солженицын закончил работу над повестью "Один день Ивана Денисовича" и предложил ее журналу "Новый мир", редактором которого был авторитетный советский литератор Александр Твардовский. Разрешения на публикацию повести пришлось добиваться на самом высоком уровне - в Президиуме ЦК КПСС и лично у Хрущева. Предваряя публикацию, Твардовский писал: "Я не хочу предвосхищать оценку читателями этого небольшого по объему произведения, хотя для меня несомненно, что оно означает приход в нашу литературу нового, своеобычного и вполне зрелого мастера".
Повесть, написанная живым, образным языком, рассказывала об одном лагерном дне заключенного Ивана Денисовича Шухова, от имени которого велось повествование. Появление этой повести всколыхнуло всю страну, начались издания ее за рубежом. Правление Союза советских писателей по собственной инициативе, даже без заявления автора, приняло Солженицына в члены Союза. А критики сравнивали "Один день Ивана Денисовича" с "Записками из мертвого дома" Достоевского.
За этой повестью последовал рассказ "Матренин двор", в котором шла речь о нелегкой судьбе деревенской женщины, праведность которой осмысливается окружающими только после ее смерти. Симпатии автора принимали законченную форму в конце рассказа: "Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит ни село, ни город, ни вся земля наша".
Но хрущевская оттепель подходила к концу, и страна стояла перед новой волной безвременья. В этих условиях конфликт Солженицына с "сильными мира сего" был неизбежен. Уже в апреле 1964 года кандидатура Солженицына была изъята из списков для тайного голосования в Комитете по Ленинским премиям. В следующем году органы КГБ конфисковали рукопись романа "В круге первом", а также литературный архив писателя. В 1966 году партийные организации Москвы получили директиву не устраивать читательских вечеров с участием Солженицына, а в канун 1968 года руководители Секретариата Союза писателей приняли решение запретить публикацию романа "Раковый корпус". И наконец, в 1969 году Солженицын был исключен из Союза писателей.
Тем не менее, рукописи романов "В круге первом" и "Раковый корпус" попали на Запад и были изданы там без согласия автора, что только усугубило и без того его тяжелое положение на родине. Писатель отказался нести ответственность за публикацию своих произведений за границей и заявил, что именно власти способствовали вывозу рукописей из страны, чтобы был предлог для его ареста.
В 1970 году Солженицын был удостоен Нобелевской премии по литературе за "нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы". Узнав о награждении, писатель заявил, чтонамерен получить награду "лично, в установленный день". Однако советское правительство сочло решение Нобелевского комитета "политически враждебным", и Солженицын, боясь, что после своей поездки в Швецию он не сможет вернуться в Россию, с благодарностью принял высокую награду, однако на церемонии награждения не присутствовал.
Через год после получения Нобелевской премии Солженицын разрешил публикацию своих произведений за рубежом, и в 1972 году в лондонском издательстве на английском языке вышел "Август четырнадцатого" - первая книга многотомной эпопеи о русской революции, которую критики часто сравнивают с "Войной и миром" Толстого.
В 1973 году после допроса машинистки, работавшей у писателя, КГБ конфисковал рукопись главного произведения Солженицына "Архипелаг ГУЛАГ, 1918 ... 1956. Опыт художественного исследования". Работая по памяти, используя собственные записи, которые он вел в ссылке, Александр Исаевич задался целью воссоздать события, тщательно скрываемые советской историографией, почтить память миллионов советских заключенных, "растертых в лагерную пыль". В своей книге писатель пользовался воспоминаниями, устными и письменными свидетельствами более двухсот заключенных, с которыми он встречался в местах лишения свободы.
12 февраля 1974 года писатель был арестован, обвинен в государственной измене, лишен советского гражданства и депортирован в ФРГ. Его второй жене, Наталье Светловой, на которой Солженицын женился в 1973 году, и трем сыновьям было разрешено присоединиться к нему позднее. После двух лет пребывания в Цюрихе Солженицын с семьей переехал в США и поселился в штате Вермонт. Там был завершен третий том "Архипелага ГУЛАГа" и продолжена работа над циклом исторических романов о русской революции.
В середине 90-х годов Александр Солженицын вернулся на родину. В связи с его возвращением было много надежд на то, что личность знаменитого писателя-гуманиста станет центром притяжения для всех демократических сил России. Звучали даже предложения Солженицыну баллотироваться на пост президента страны. Однако после нескольких публичных выступлений писателя оказалось, что его идеи пока остаются невостребованными обществом. Живой классик русской литературы, как и прежде, остается страстным обличителем тоталитарного режима, строгим документалистом эпохи, которая с каждым годом все дальше отдаляется в прошлое, оставаясь одной из самых трагических страниц русской истории.
В 2001 году Солженицын после десятилетнего труда опубликовал первый том своей новой книги "Двести лет вместе" - об истории евреев в России. Это научно-историческое произведение (по замыслу автора) многих представителей интеллигенции повергло в оцепенение. Им непонятно, зачем писателю понадобилось в очередной раз трогать проблему русско-еврейских отношений.
В прессе книга получила противоречивые оценки. Одни считают, что на этот раз из-под пера знаменитого писателя вышел страстный манифест "русского просвещенного почвенничества". Другие упрекают его в том, что он "слишком мягок к евреям, и ему не хватает твердости". Третьи называют книгу откровенно антисемитской. Сам же Александр Исаевич, подчеркивая объективность освещения темы, в одном интервью сказал: "Я не мог бы написать этой книги, если бы не проникся обеими сторонами".
Суждение о позиции писателя, недостатках и достоинствах книги делать пока преждевременно - издание не закончено. Но, по всей вероятности, новое произведение будет обсуждаться много и долго, как и избранная писателем тема.

+1

32

Соколова Любовь Сергеевна
http://s40.radikal.ru/i089/1201/f3/97dffa7aa5b0.jpg

Любовь Сергеевна  родилась 31 июля 1921 года в городе Иваново-Вознесенске. Отец – Соколов Сергей Максимович, был столяром-краснодеревщиком. Мать – Соколова Прасковья Федоровна, работала в магазине, после окончания торговой академии стала директором универмага. Сын – Данелия Николай Георгиевич, кинорежиссер, автор кинокартин «Моментальный снимок» и «Эй, Семенов!». Трагически погиб в 1985 году. Внучка – Данелия Маргарита Николаевна, юрист. Правнучка – Седова Александра.
Имя Любови Соколовой достойно внесения в Книгу рекордов Гиннесса за уникальное достижение: в кино актриса сыграла около 370 ролей! Многие называли ее и продолжают именовать после кончины «наша мама». Может оттого, что ее всегда окружала аура удивительной доброты и сердечности. Может потому, что она сыграла несчетное количество матерей. Ее кинематографическими детьми были Барбара Брыльска, Ирина Мирошниченко, Валерий Золотухин, Никита Михалков, Олег Янковский и многие другие. Ее партнеры по экрану восторженно говорят о маме Любе: «Какое счастье было работать с ней! И знать, что рядом всегда такой надежный и чуткий человек...»
Путь Соколовой к актерской профессии начался еще в детстве. Как и многие сверстницы, она мечтала стать артисткой. Уже в раннем детстве самозабвенно играла на сцене импровизированного театра в старинных детских платьицах, которые ей давала бабушка. Позднее участвовала в школьной самодеятельности, читала стихи, танцевала, в 10-м классе занималась в драмкружке, где сыграла Агафью Тихоновну в «Женитьбе».
Очень любила петь, особенно когда семья собиралась у самовара или на скамеечке у дома. Мама мечтала видеть дочку студенткой консерватории, но руководительница школьного драмкружка сказала Любе: «Нет, певицей тебе не быть. Надо ехать в Ленинград в педагогический институт, может, у тебя потом и другая профессия точно определится...»
Следуя этому совету, в 1940 году Любовь Соколова отправилась в Ленинград, где поступила в Педагогический институт имени Герцена. И вдруг узнала, что Сергей Герасимов набирает слушателей в только что открытую при «Ленфильме» актерскую школу. Среди небольшого количества принятых, к своей величайшей радости, Любовь увидела и свою фамилию.
В киношколе она встретила Георгия Араповского, тоже студента актерского факультета. Они полюбили друг друга и в мае 1941 года поженились. Учеба складывалась вполне удачно. Соколовой предложили роль в картине «Фронтовые подруги». Но сняться в этом фильме ей не довелось. Потому что, как вспоминала Любовь Сергеевна, обиделась на автора сценария Сергея Михалкова, когда он в кадре спел, как ей показалось, неприличную частушку. Зато потом танцевала на балу в «Маскараде» и была счастлива: все было впереди. Но тут – война, блокада...
Всей семьей стали работать на авиационном заводе: Георгий слесарем, а Любовь со свекровью – учениками слесаря. Потом наступил голод, от которого погибли свекровь и муж. Сама же уцелела только чудом.
В феврале 1942 года Люба пережила эвакуацию под бомбежками и обстрелами по льду Ладожского озера, некоторое время ухаживала за ранеными на эвакопункте при «Дороге жизни». Затем приехала в Иваново, а оттуда – в Москву.
В столице добилась приема у министра кинематографии и стала студенткой ВГИКа, находившегося в эвакуации в Алма-Ате. Соколову приняли на 2-й курс актерского факультета. Вслед за Герасимовым ее педагогами стали знаменитые Борис Бибиков и Ольга Пыжова. Студенткой она играла в учебных спектаклях главные роли классического репертуара, часто ходила в МХАТ и думала: «Эта актриса хороша, но я сыграла бы интереснее».
В 1946 году, окончив с отличием институт, Соколова пришла в Театр-студию киноактера, а в 1951–1956 годах играла в Драматическом театре Группы советских войск в Германии (Потсдам), на сцене которого создала целый ряд персонажей современного и классического репертуара: Шурка в «Егоре Булычеве и других» и Любушка-горбунья в «Последних» М. Горького, Поленька в «Доходном месте» А. Островского, Женя Шабунина в пьесе Б. Лавренева «За тех, кто в море»...
В кино Любовь Соколова впервые снялась в 1948 году в роли простой деревенской женщины Варвары в фильме «Повесть о настоящем человеке» режиссера Александра Столпера. Дебют молодой актрисы не прошел незамеченным. У нее появились многочисленные поклонники, одно за другим последовали новые предложения. В нее все больше и больше влюблялись, бесконечно ей доверяя, все, кто увидел ее потом в «Тихом Доне» или «Сереже», в «Далеко от Москвы» или в «Преступлении и наказании», в «Пути к причалу» или в «Я шагаю по Москве», в «Тридцати трех» или в «Иронии судьбы...» Но тогда, в начале 1950-х, никому еще не приходило в голову, что Соколовой суждено будет стать самой снимающейся актрисой советского и мирового кинематографа.
В 1957 году на съемках фильма «Хождение по мукам» Любовь Соколова познакомилась с Георгием Данелия, в то время студентом Высших режиссерских курсов. В гражданском браке они прожили 26 лет. У них родился сын Николай. Семейные заботы не позволяли Соколовой приниматься за большие роли, от таких предложений приходилось отказываться.
Актриса стала мастером эпизодических ролей и играла их всегда с удовольствием. «Такие роли открывают простор для воображения, основанного на полном, четком представлении кого играешь, на знании людей и жизни», – говорила Любовь Сергеевна. И в этом ей очень помогал ее нелегкий жизненный опыт. Во многих картинах она воспринимала случающееся с ее героинями как близкое, свое.
В фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» Любовь Соколова сыграла маму мальчика, который плохо учится. И вот она объясняет, что живется им трудно, отец – потомственный алкоголик. «Я старалась сыграть несчастного человека, – вспоминала Любовь Сергеевна, – в котором тем не менее живо чувство собственного достоинства. И вспоминала при этом нянечку из школы, где учился мой сын. Она мне близка и понятна, как и многие люди, чья жизнь сложилась нлегко».
Свое творческое кредо сама артистка определяла так: «Надо непременно войти в ритм каждого человека, чей характер, судьбу, заботы и мечты тебе дано прожить... Вот я и стараюсь всегда передать переживание человека, не забывая при этом о сплаве логики и чувства, как учил меня замечательный педагог Борис Бибиков...»
В многочисленных ролях, сыгранных Любовью Соколовой, она сотни раз «перевыполняла» задания, которые требовали от актрисы всего лишь бытовой правды. Но со временем артистка научилась придавать ей глубокий художественный смысл. В результате появились сжигаемая болью, ненавистью и талантом Анисья в «Хмуром утре», болеющая всепониманием, привычной усталостью и долгом Ольга в «Трех сестрах», обладающая великим женским даром ждать и возвращать к причалу заплутавших мужиков Мария в фильме «Путь к причалу»...
Все искреннее и истинное, что есть в душе у артистки, она отдавала своим героиням, воплощая на экране их жизнь. Глубоко исследуя изображаемый ею характер, актриса порой судила этих героинь. И, случалось, осуждала. Однако не торопилась выносить приговор, призывая зрителя к размышлению.
Как-то, выступая перед зрителями, Любовь Сергеевна рассказывала о своих ролях, о любимых героинях. Волновалась и не могла одолеть смущенья. Говорила сбивчиво, стараясь сформулировать собственную творческую позицию. Ее выручила пришедшая к слову строка из стихотворения – «застенчивое чувство доброты» – вот, сказала она, какое душевное качество более всего дорого ей в характерах ее героинь.
Застенчивым чувством доброты пленяет зрителя и талант самой Любови Соколовой. Нередко сыгранные ею роли основывались исключительно на обаянии артистки. Увиденная однажды улыбка Соколовой запоминалась навсегда. Ее своеобразный говорок был совершенно индивидуален, пластика завораживала, а отсутствие грима не мешало перевоплощению.
В творческой биографии Соколовой почти отсутствуют отрицательные персонажи. «Я не хотела играть людей, совершающих неблаговидные поступки. Я перенесла столько горя, а тут – стать человеком, который творит зло!» Правда, одно исключение все-таки было. И единственным режиссером, которому удалось уговорить на это Соколову, был великий Иосиф Хейфиц. В фильме «Единственная» она сыграла мать, которая пыталась разлучить своего сына с его женой. «Я никак не могла оправдать ее поведение для себя, – вспоминает Любовь Сергеевна, – а Хейфиц мне сказал: “Люба, это ее темная любовь”...».
В 1990 году Любовь Сергеевна Соколова стала народной артисткой СССР. Она награждена многими медалями, в том числе «За отвагу» и «За трудовую доблесть», отмечена почетными знаками.
Фильмография артистки занимает не одну страницу. Вот лишь основные ее работы: «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Это начиналось так...» (1956), «Сестры» («Две жизни» – киновариант) (1956–1957), «Семья Ульяновых» (1957), «Тихий Дон» (1957–1958), «Ночной гость» (1958), «Фома Гордеев» (1959), «Хмурое утро» (1959), «Сережа» (1960), «В трудный час» («Под Москвой») (1961), «Две жизни» (1961), «Вступление» (1962), «Путь к причалу» (1962), «Живые и мертвые» (1963), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Русский лес» (1963), «Синяя тетрадь» (1963), «Я шагаю по Москве» (1963), «Валера» (1964), «Мать и мачеха» (1964), «Три сестры» (1964), «Рабочий поселок» (1965), «Тридцать три» (“Ненаучная фантастика”) (1965), «Берегись автомобиля» (1966), «Маленький беглец» (1966), «Я солдат, мама» (1966), «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» («Асино счастье») (1967), «Татьянин день» (1967), «Четыре страницы одной молодой жизни» (1967), «...И снова май!» (1968), «Доживем до понедельника» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969), «День и вся жизнь» (1969), «Преступление и наказание» (1969), «Роковой выстрел» (к/а «Странные люди») (1969), «Только три ночи» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Дорога на Рюбецаль» (1970), «Расплата» (1970), «Счастье Анны» (1970), «Червоточина» (к/а «В лазоревой степи») (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «Конец Любавиных» (1971), «Месяц август» (1971), «Телеграмма» (1971), «Меченый атом» (1972), «Печки-лавочки» (1972), «Приваловские миллионы» (1972), «Дверь без замка» (1973), «И на Тихом океане...» (1973), «Москва, любовь моя» (1974), «Небо со мной» (1974), «Помни имя свое» (1974), «Сержант милиции» (1974), «Алмазы для Марии» (1975), «Единственная...» (1975), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), «Когда наступает сентябрь» (1975), «От зари до зари» (1975), «Повесть о человеческом сердце» (1975), «Роса» (1975), «Близкая даль» (1976), «Два капитана» (1976), «Додумался, поздравляю!» (1976), «Преступление» («Нетерпимость», фильм 1) (1976), «А у нас была тишина...» (1977), «Белый Бим Черное ухо» (1977), «Девочка, хочешь сниматься в кино?» (1977), «Исчезновение» (1977), «Дети как дети» (1978), «Молодая жена» (1978), «Пока безумствует мечта» (1978), «Последний шанс» (1978), «Срочный вызов» (1978), «Уходя – уходи» (1978), «Моя Анфиса» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), «Опасные друзья» (1979), «Сцены из семейной жизни» (1979), «Цыган» (1979), «Вам и не снилось...» (1980), «Мелодия на два голоса» (1980), «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), «Полет с космонавтом» (1980), «Последний побег» (1980), «Тайное голосование» (1980), «Сашка» (1981), «Хочу, чтоб он пришел» (1981), «Шофер на один рейс» (1981), «Возвращение резидента» (1982), «Детский мир» (1982), «Надежда и опора» (1982), «Оставить след» (1982), «Путешествие будет приятным» (1982), «Витя Глушаков – друг апачей» (1983), «Карантин» (1983), «Признать виновным» (1983), «Я тебя никогда не забуду» (1983), «Возвращение с орбиты» (1984), «И жизнь, и слезы, и любовь...» (1984), «Нам не дано предугадать...» (1984), «Похищение» (1984), «Репортаж с линии огня» (1984), «Сильная личность из 2-го А» (1984), «Тихие воды глубоки» (1984), «Внимание! Всем постам...» (1985), «Город невест» (1985), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Верую в любовь» (1986), «Говорит Москва» (1986), «Земля моего детства» (1986), «Очная ставка» (1986), «Жизнь Клима Самгина» (1987), «Спасите наши души» (1987), «Ссуда на брак» (1987), «Запретная зона» (1988), «Авария – дочь мента» (1989), «Автостоп» (1990), «Бабник» (1990), «Место убийцы вакантно...» (1990), «Наутилус» (1990), «Затерянный в Сибири» (1991), «Кровь за кровь» (1991), «Миф о Леониде» (1991), «Пока гром не грянет» (1991), «Ваш выход, девочки...» (1992), «Новый Одеон» (1992), «Риск без контракта» (1992), «Хэлп ми» («Парень по вызову») (1992), «Бездна, круг седьмой» (1993), «Бравые парни» (1993), «Завещание Сталина» (1993), «Несравненная» (1993), «Я сама» (1993), «Бульварный роман» (1994), «Курочка Ряба» (1994), «Маша и звери» (1995)...
Более полувека снималась в кино Любовь Соколова. Она навсегда породнилась с теми, чью жизнь правдиво показала на экране. Не со стороны изучала она окружающую действительность – жила в ней ежечасно, ежеминутно.
Замечательная хозяйка, подвижница во всех отношениях, она была легка на подъем: работа в Театре-студии киноактера, постоянные поездки с творческими вечерами и концертами по стране, бесконечные съемки, записи на радио, участие в телепередачах.
Среди этих забот всегда находилось время для внучки Маргариты, а также чтобы перечитывать Чехова, посмотреть фильмы любимых режиссеров: Георгия Данелия, Григория Рошаля, Эльдара Рязанова.
Любовь Сергеевна Соколова скончалась 6 июня 2001 года.

+1

33

Сорокина Нина Ивановна
http://s018.radikal.ru/i526/1201/34/37841883549e.jpg

Артистка балета, народная артистка СССР Нина Ивановна Сорокина родилась 13 мая 1942 года в городе Электросталь Московской области.
Окончила Московское хореографическое училище, педагог – Софья Головкина.
В 1961-1988 годах – в труппе Большого театра, совершенствовалась под руководством Марины Семеновой.
Нина Сорокина – первая исполнительница партий: Девушка ("Геологи", 1964, балетмейстеры Наталья Касаткина и Владимир Василев), Избранница ("Весна священная", 1965, балетмейстеры те же), Девушка ("Икар", 1971, балетмейстер Владимир Васильев), Кити ("Анна Каренина", 1972, балетмейстеры Майя Плисецкая, Наталья Рыженко, Виктор Смирнов-Голованов), Любимая ("Озарённость", 1973, балетмейстеры Рыженко, Смирнов-Голованов), Редисочка ("Чиполлино", 1977, балетмейстер Генрих Майоров).
В репертуаре Сорокиной – главные партии в классических и современных балетах, в том числе: Сильфида ("Шопениана"), Жанна ("Пламя Парижа"), Весна ("Золушка"), Лауренсия; принцесса Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Маша ("Щелкунчик"), Китри; Асель ("Асель"), Хозяйка Медной горы; Анастасия ("Иван Грозный"), Муза ("Паганини"), Шура Азарова ("Гусарская баллада"), Геро ("Любовью за любовь"), Незнакомка ("Эскизы").
С 1989 года – педагог-репетитор гастрольно-концертной труппы "Звезды Большого балета".
С 1993 года – преподаватель классического танца Хореографической школы имени Л.М. Лавровского (сейчас – Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского).
Нина Ивановна Сорокина также была профессором, руководителем мастерской в Российском университете театрального искусства (ГИТИС).
Снималась в телебалете "Озорные частушки" (1970), в телефильмах-концертах "Хореографические новеллы" (1973), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982).
Нина Сорокина – лауреат Международных конкурсов, артистов балета в Варне (1966) и Москве (1969). Обладательница премии "Золотая звезда" на Международном фестивале танца в Париже (1970).
Нина Ивановна Сорокина отличалась грациозным, легким, технически совершенным танцем, драматическим дарованием. По виртуозности Сорокину сравнивали с Ольгой Лепешинской.
8 октября 2011 года Нина Ивановна Сорокина скончалась после продолжительной болезни.

+1

34

Казарновская Любовь Юрьевна
http://s49.radikal.ru/i125/1201/d9/2c8b73039b65.jpg

Лауреат международных конкурсов, доктор музыкальных наук, профессор.
Родилась 18 июля 1956 года в Москве. Отец – Казарновский Юрий Игнатьевич. Мать – Казарновская Лидия Александровна. Супруг – Росцик Роберт. Сын – Андрей (1993 г. рожд.).
Любовь Казарновская выросла в интеллигентной московской семье, на первый взгляд, далекой от музыкальных сфер: мама – филолог, преподавала русский язык и литературу; отец – генерал запаса, работал на военно-дипломатической работе, автор ряда книг по военной истории. Дедушка по материнской линии был директором физического института, бабушка – главным врачом, бабушка по отцовской линии работала модельером. Старшая сестра Любы пошла по стопам мамы, ныне она уникальный специалист по французской грамматике, регулярно читает лекции в Сорбонне.
Люба пела всегда, с детства серьезно занималась музыкой и после школы рискнула подать документы в Гнесинский институт на факультет актеров музыкального театра, хотя готовилась стать студенткой факультета иностранных языков и тогда еще всерьез не задумывалась о карьере певицы. Однажды один известный педагог по вокалу сказал ей, что у нее настоящий оперный голос с очень интересным, необычным тембром и она сможет в силу своей индивидуальности найти себе такие партии, в которых будет единственной. И как только Казарновская стала петь своих любимых композиторов – Верди, Пуччини, Чайковского, Рахманинова, – она поняла, что это на всю жизнь.
Студенческие годы много дали Казарновской как актрисе, но решающей была встреча с Надеждой Матвеевной Малышевой-Виноградовой, замечательным педагогом-вокалистом, концертмейстером Ф.И. Шаляпина, ученицей К.С. Станиславского. Помимо бесценных уроков пения, Надежда Матвеевна – вдова литературоведа-пушкиниста академика В.В. Виноградова – открыла Любе всю силу и красоту русской классики, научила понимать сокрытое в ней единение музыки и слова. Встреча с Надеждой Матвеевной окончательно определила судьбу молодой певицы. В консерватории у нее были и другие чудесные педагоги – выдающаяся певица Елена Ивановна Шумилова и пианистка Любовь Анатольевна Орфенова, с которой она работала на сцене с первых дней. В 1982 году Казарновская окончила Московскую государственную консерваторию, в 1985 году – аспирантуру по классу Е.И. Шумиловой.
В 1981 году, еще будучи студенткой, Любовь Казарновская стала солисткой Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, дебютировав в роли Татьяны в «Евгении Онегине» П. Чайковского. Широкую известность ей принес Всесоюзный конкурс вокалистов имени М. Глинки, на котором она завоевала вторую премию. Вскоре репертуар певицы пополнили главные партии в операх «Иоланта» П. Чайковского, «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Богема» Д. Пуччини.
Затем Любовь Казарновская по приглашению Е. Светланова пела в спектаклях Государственного академического Большого театра – Февронию в «Сказании о невидимом граде Китеже» Н. Римского-Корсакова (1984), Татьяну в «Евгении Онегине» П. Чайковского (1985) и Недду в «Паяцах» Р. Леонкавалло (1985).
Мировое признание певице принесла победа в 1984 году на Конкурсе молодых исполнителей ЮНЕСКО в Братиславе. В том же году за исполнение арии Леоноры из оперы «Сила судьбы» Дж. Верди она была удостоена третьей премии и почетного диплома Конкурса Мирьям Хеллин в Хельсинки, которые ей вручала великая Биргит Нильсон, а в 1986 году она стала лауреатом премии имени Ленинского комсомола.
В 1986 году Любовь Казарновская получила приглашение в Государственный академический театр имени Кирова (ныне Мариинский), 3 года была его ведущей солисткой. За это время она исполнила все главные сопрановые партии, имевшиеся в репертуаре театра. Среди них – Леонора («Сила судьбы» Дж. Верди), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно), Донна Анна и Донна Эльвира («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Леонора («Трубадур» Дж. Верди), Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского), Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского), партию сопрано в «Реквиеме» Дж. Верди.
Первый зарубежный триумф певицы состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», в партии Татьяны в «Евгении Онегине».
В 1989 году выдающийся дирижер, «маэстро мира» Герберт фон Караян пригласил Любовь Казарновскую выступить на музыкальном фестивале в Зальцбурге. Но произошло несчастье – во время репетиции маэстро не стало. «Реквием» Дж. Верди (дирижер Рикардо Мути) Казарновская исполнила уже в память о нем. Это нашумевшее выступление, которое отметил и оценил весь музыкальный мир, положило начало ее головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие ведущие оперные театры мира, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.
В сентябре 1989 года Любовь Казарновская приняла участие в гала-концерте мировых знаменитостей на сцене ГАБТ в поддержку жертв землетрясения в Армении вместе с Ириной Архиповой, Альфредо Краусом, Карло Бергонци и другими выдающимися исполнителями.
В этом же году в Москве Любовь Казарновская познакомилась со своим будущим супругом Робертом Росциком, импресарио из Вены, приехавшим на прослушивание молодых певцов, среди которых была и она.
В 1990-е годы Любовь Казарновская тесно сотрудничает с «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден» и ведущими оперными театрами Италии и Франции. По приглашению фестиваля Р. Штрауса в немецком городе Обераммергау и Мариинского театра под руководством В. Гергиева Л. Казарновская включает в свой репертуар партию Саломеи («Саломея» Р. Штрауса) – роль, в которой певица с триумфом гастролирует по всему миру.
Л. Казарновская – первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая эту сложнейшую партию.
Работая над ней, певица занималась с лучшими педагогами из «Метрополитен опера». Многое в этой партии для нее открыл пианист, друг Штрауса, Вальтер Тауссик. Впечатления от премьеры превзошли все ожидания. Внук Рихарда Штрауса, посетивший спектакль, писал: «Наверное, мой дед имел в виду Казарновскую, когда писал эту оперу». Потом эта партия прочно вошла в репертуар певицы. Она одинаково успешно исполняет ее на ведущих оперных сценах мира. «Российская дива так лучезарна в роли Саломеи… На улицах стал таять лед, когда Казарновская запела финальную сцену “Саломеи”», – писала газета «Цинциннати Энквайерер». В 1996 году она с успехом дебютировала на сцене театра «Ла Скала» в опере Прокофьева «Игрок», а в феврале следующего года с триумфом спела партию Саломеи в Римском театре Santa Cecilia.
В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх «Саломея» Р. Штрауса (Саломея), «Евгений Онегин» П. Чайковского (Татьяна), «Манон Леско» (Манон Леско) и «Тоска» (Тоска) Д. Пуччини, «Сила судьбы» (Леонора), «Травиата» (Виолетта), «Бал-маскарад» (Амелия) и «Отелло» (Дездемона) Дж. Верди. Л. Казарновскую называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей партий Верди, а роль Татьяны в опере Чайковского поистине стала ее визитной карточкой. «Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив, – писала “Нью-йорк таймс” о ее выступлении в “Метрополитен-опера”. – Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи с Онегиным не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы».
Творческая биография Любови Казарновской – череда стремительных побед, открытий и достижений. Еще в начале своей оперной карьеры она стала первым российским сопрано, приглашенным в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Ныне в репертуаре певицы – оперные партии, требующие тонкости, совершенства владения тембром, техникой, музыкальностью. Любовь Казарновская – единственная российская певица, исполнившая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее.
Любовь Казарновская – первая певица, сделавшая запись (на компакт-дисках) всех 103 романсов П. Чайковского. Этими дисками и своими многочисленными концертами в различных музыкальных центрах мира Любовь Казарновская открывает западной публике творчество русских композиторов.
С ней работают ведущие мастера оперного искусства современности – дирижеры Р. Мути, Дж. Левайн, К. Тилеманн, Д. Баренбойм, Б. Хайтинк, Ю. Темирканов, Е. Колобов, В. Гергиев; режиссеры Ф. Дзефирелли, А. Эгоян, М. Викк, Д. Теймор, Д. Дью. Ее партнерами по сцене были выдающиеся мастера оперного искусства – Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Кура, Х. Каррерас, Ф. Арайза, Л. Нуччи, П. Каппуччилли, Ф. Коссотто, Ф. фон Штаде, А. Бальтца.
Любовь Казарновская много участвовала в модернистских, авангардных постановках, таких как «Саломея» кинорежиссера Атома Эгояна, спектакль Джона Дью «Симон Бокканегра» в Кельне, где вся сцена построена из зеркал, которые становятся то морем, то небом, то балконом, то комнатой. «Вообще, любая постановка – это авантюра в хорошем смысле, – считает Любовь Юрьевна. – Любому настоящему художнику авантюризм необходим, так как ты ставишь на карту свой профессиональный статус как актриса и как певица».
В 1997 году с целью поддержки оперного искусства в России певица создала «Фонд Любови Казарновской». По линии фонда в России проходят концерты и мастер-классы ведущих мастеров мирового вокального искусства – Ренаты Скотто, Франко Бонисолли, Саймона Эстеса, Хосе Куры и многих других. Фондом учреждены стипендии для помощи молодым российским певцам.
Еще один неожиданный проект с участием Л. Казарновской – «Портрет Манон» на сцене Большого театра России, с которым певица активно сотрудничает в последние годы. В спектакле соединились самые яркие фрагменты сразу двух опер – французской «Манон» Ж. Массне и итальянской «Манон Леско» Дж. Пуччини. Идея создания спектакля принадлежала «Фонду Любови Казарновской» и была воплощена в жизнь поистине «оперной сборной мира»: в спектакле участвовали певцы из России, Италии, Мексики, Франции, Швеции, Германии. В «Портрете Манон» Любовь Казарновская впервые исполнила за один вечер сразу две роли – в операх «Манон» Ж. Массне и «Манон Леско» Дж. Пуччини. Другая недавняя работа певицы – партия Сантуцци в опере Масканьи «Сельская честь», поставленной Евгением Колобовым в театре «Новая опера». В репертуаре Л. Казарновской недавно появились партии Кармен, Изольды, Леди Макбет.
В настоящее время Любовь Казарновская готовит новые программы для сольных концертов, новые оперные партии и оперные проекты в музыкальных центрах мира, выпуск новых альбомов на CD и DVD, 14 музыкальных клипов, планирует многочисленные турне за рубежом и по России, снимается в кинофильмах.
Первый художественный музыкальный фильм с Л. Казарновской в главной роли – «Анна», снятый режиссером Евгением Гинзбургом по мотивам пьесы Островского «Без вины виноватые», получил «Гран-при» на кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине. Певица была также награждена призами за многогранность таланта и за исполнение главной роли. Картина имела невероятный успех у зрителей, Л. Казарновская дала новую жизнь жанру музыкального художественного фильма.
После фильма «Анна» Л. Казарновская снялась в роли оперной дивы в картине «Темный инстинкт» (режиссер М. Туманишвили).
Певица готовит новый дебют: осенью 2006 года в Париже состоится премьера новой версии драматической пьесы П. Мериме «Кармен» с Л. Казарновской в главной роли, как драматической актрисы. За полгода до этого события Л. Казарновская дебютирует в роли Кармен в опере Бизе.
Выбирая программу для сольных вечеров, Л. Казарновская избегает разрозненного подбора пусть даже выигрышных, привлекательных номеров, отдавая предпочтение своеобразным циклам, представляющим творчество разных авторов. Ее сольные программы, как, например, «Цыганская любовь» (Брамс, Дворжак), «Песни кабаре» (Шенберг, Вейль, Гершвин) и «Русское бельканто», пользуются огромным успехом у публики в России и за рубежом. Неповторимость певицы, яркость интерпретации, тонкое чувство стиля, индивидуальность подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох делают ее выступления подлинными событиями культурной жизни.
«Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону... Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик (Линкольн Центр, сольный концерт, «New York Times»).
«Голос Казарновской – сфокусированный, деликатно-глубокий в среднем регистре и светлый в верхнем...» (Франция, «Le Monde de la Musique»).
«Любовь Казарновская очаровывает зрителя своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано» («Muenchner Merkur»).
Эти несколько цитат – лишь небольшая часть восторженных откликов, сопровождающих выступления Любови Казарновской.
С 2000 года певица патронирует единственный в мире Детский оперный театр имени Любови Казарновской, который находится в городе Дубне. С этим театром певица планирует интересные проекты в России и за рубежом. Она также возглавляет творческий координационный совет культурного центра «Союз городов», ведет большую культурно-просветительную работу в различных городах и регионах России.
25 декабря 2000 года в Государственном концертном зале «Россия» состоялось блистательное музыкальное шоу Любови Казарновской «Лики любви», транслировавшееся в прямом эфире на весь мир. Трехчасовая сольная программа, вместившая весь спектр вокального искусства: оперу, оперетту, романс, шансон, – стала первым такого рода проектом, представленным ведущей оперной певицей, и самым ярким музыкальным событием последнего года ХХ века, вызвала восторженные отклики в России и за рубежом.
Любовь Казарновская – доктор музыкальных наук, профессор. Она ведет активную общественную деятельность. В 2002 году Любовь Юрьевна избрана председателем комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству Конгресса муниципальных образований РФ. Она также является председателем правления Русского музыкального просветительного общества.
Любовь Юрьевна награждена дипломом престижного центра в Кембридже (Великобритания) как одна из 2000 самых выдающихся музыкантов ХХ века. В декабре 2005 года Л. Казарновская награждена орденом «Выдающийся музыкант 2005 года» (Англия).
Многочисленные аудио- и видеозаписи подчеркивают огромные вокальные возможности, высокий стиль и величайший музыкальный талант певицы. Американская компания VAI (Video Artists International) выпустила серию видеокассет с участием Л. Казарновской, среди которых «Цыганская любовь» (видеозапись концерта в Большом зале Московской консерватории) и проект «Великие певцы России 1901–1999» (две кассеты), который стал музыкальным бестселлером в разных странах мира и открыл широкому слушателю имена Л. Собинова, С. Лемешева, И. Козловского, А. Неждановой, Н. Обуховой, В. Барсовой и других выдающихся русских певцов. Дискография певицы включает в себя также записи в компаниях DGG, Philips, DELOS, Naxos, «Мелодия».

0

35

Каллас Мария

http://uploads.ru/t/v/z/B/vzBtx.png

   Мария Каллас (англ. Maria Callas; имя в свидетельстве о рождении — София Сеселия Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, крещена как Сесилия София Анна Мария Калогеропулос — греч. Μαρία Καλογεροπούλου) родилась 3 декабря 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго.
   В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской Опере в партии Тоски.
   В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в Метрополитен-Опера партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь.
   В 1947 Мария Каллас дебютировала на сцене амфитеатра Арена ди Верона в опере «Джоконда» А.Понкьелли под управлением Тулио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни». Тулио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года, и вслед за ними, через неделю, несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини в начале 1949 года создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» и саморазрушением ее уникального голоса одновременно.
   В 1949 году Мария Каллас выходит замуж за Джованни Менегини и отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в Ла Скала и становится «королевой итальянских примадонн».
   В 1953 году фирма EMI выпускает первые в истории полные записи опер с Марией Каллас.
   В том же году она худеет на 30 килограммов. Созданию образа новой Каллас способствовали триумфы Одри Хепбёрн, в подражании которой Каллас, страдавшая комплексом неполноценности, похудела и приобрела вид манекенщицы с одеждой от Диора. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: "Лючия ди Ламмермур", Доницетти; Норма, Беллини; "Медея", Керубини; "Трубадур" и "Макбет", Верди; "Тоска", Пуччини.
   В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен-Опера», вынужденный уход из Ла Скала, неудачная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей.
   В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы.
   Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, где и умерла в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер Лашез. Позже её пепел был развеян над Эгейским морем.

Свернутый текст

Сантуцца — «Сельская честь» Масканьи (1938, Афины)
Тоска — «Тоска» Пуччини (1941, Афинская опера)
Джоконда — «Джоконда» Понкьелли (1947, «Арена ди Верона»)
Турандот — «Турандот» Пуччини (1948, «Карло Феличе» (Генуя)
Аида — «Аида» Верди (1948, «Метрополитен Опера», Нью-Йорк)
Норма — «Норма» Беллини (1948, 1956, «Метрополитен Опера»; 1952, «Ковент-Гарден», Лондон; 1954, «Лирик-опера», Чикаго)
Брунгильда — «Валькирия» Вагнера (1949—1950, «Метрополитен Опера»)
Эльвира — «Пуритане» Беллини (1949—1950, «Метрополитен Опера»)
Елена — «Сицилийская вечерня» Верди (1951, «Ла Скала», Милан)
Кундри — «Парсифаль» Вагнера («Ла Скала»)
Виолетта — «Травиата» Верди («Ла Скала»)
Медея — «Медея» Керубини (1953, «Ла Скала»)
Юлия — «Весталка» Спонтини (1954, «Ла Скала»)
Джильда — «Риголетто» Верди (1955, «Ла Скала»)
Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан) — «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Ла Скала»)
Леди Макбет — «Макбет» Верди
Федора — «Федора» Джордано
Анна Болейн — «Анна Болейн» Доницетти
Лючия — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти
Амина — «Сомнамбула» Беллини
Кармен — «Кармен» Бизе|Оперные партии

+1

36

Хэпберн Одри

http://uploads.ru/t/T/y/0/Ty0sW.jpg

   Одри Хэпберн (настоящие имя и фамилия — Эдда ван Хемстра Хепберн-Растон (Audrey Kathleen Hepburn Ruston) дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась в Бельгии 4 мая 1929 года, училась в английской балетной школе, выступала в варьете.
   В 1951 году дебютировала в английском фильме «Смех в раю». Снималась в крошечных ролях в комедиях компании «Илинг», с успехом выступила в бродвейской версии «Жижи» по настоянию писательницы Колетт. Это помогло Хепберн получить приглашение сняться в романтической комедии У. Уайлера «Римские каникулы» (1953, премия «Оскар»). Мастер работы с актерами — Уайлер безупречно расставил все психологические и комедийные акценты в сказочной истории принцессы, которая получает случайный шанс увидеть своими глазами жизнь обыкновенных людей и встречает настоящую любовь, возрождающую благородство в неудачнике-журналисте. Однако искренность, несомненное обаяние и аристократизм молодой актрисы, обладавшей магией уникальной личности, позволили Хепберн выйти далеко за рамки амплуа инженю.
   Новый успех на сцене в пьесе «Ундина» принес романтический союз с актером Мелом Феррером и роль Наташи Ростовой в экранизации «Война и мир» (1956), подтвердившую незаурядный драматический талант актрисы. К сожалению, ей приходилось сниматься и в романтических комедиях и мелодрамах, использовавших лишь ее необычную красоту и обаяние («Сабрина», 1954; «Любовь в полдень», 1957; «Зеленые поместья», 1959; «Завтрак у Тиффани», 1961), а также в мюзиклах, где вокальные и хореографические данные Хепберн приносили большой успех («Смешная мордашка», 1957).
После выступления в роли монахини в драме «История монахини» (1959) и кризиса в отношениях с Феррером, который хотел руководить ее карьерой, пытается перейти на новое амплуа, но вынуждена появляться в прежнем («Шарада», 1963; «Как украсть миллион», 1966). Ее лучшей ролью в эти годы становится Элиза Дулиттл в киноверсии мюзикла «Моя прекрасная леди» (1964). После второго замужества исчезает с экрана и возвращается лишь во второй половине 70-х годов, когда тяжелая болезнь не позволяет работать в полную силу. Последний фильм с участием Хепберн — «Всегда» (1989). Посмертно награждена на оскаровской церемонии 1993 года гуманитарной премией имени Джина Хершолта. Своё свободное время Одри посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз "рак кишечника". Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

+1

37

Александр Абдулов

http://uploads.ru/t/A/c/d/AcdIW.jpg

   Абдулов Александр Гаврилович родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске Тюменской области в театральной семье. Отец его был режиссёром театра в Фергане, а мать работала в театре гримёром. Хотя на театральную сцену Абдулов впервые вышел ещё в пятилетнем возрасте, к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, увлекался музыкой. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута.       Тем не менее, через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И. М. Раевского.
В кино актёр дебютировал в 1974 году, ещё студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». В 1975 году игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») Марк Захаров и пригласил молодого актёра в труппу.
   С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова — роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона и Авось». За роль в спектакле «Варвар и еретик» он удостоился «Хрустальной Турандот» и премии фонда Станиславского.
   В середине 70-х развитие получила кинокарьера молодого актёра. Однако широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Новым успехом стала мелодрама Павла Арсёнова по пьесе А.Володина «С любимыми не расставайтесь» (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль — Митя, а главную женскую роль исполнила его тогдашняя жена — Ирина Алфёрова. Незаурядный дар позволяет Александру Абдулову с равным успехом исполнять разноплановые роли, снимаясь в картинах различных жанров и у разных режиссёров.
   В числе самых его известных актёрских работ — Никита в «Карнавале» Татьяны Лиозновой, убийца Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой «Ищите женщину», лирический герой Иван из «Чародеев». Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам!», «Формула любви»), в драмах («Храни меня, мой талисман!» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева), в криминально-приключенческих («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят» Станислава Говорухина), в историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперёд!» Светланы Дружининой).
   Особо следует выделить работы Александра Абдулова в фильмах Марка Захарова, которые сразу полюбились зрителю, и в картинах Сергея Соловьёва, ставших заметным событием кино рубежа 80-90-х годов. В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссёром Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив «Гений», оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошёл в число лидеров видеопроката отечественных фильмов; не прошла незамеченной и криминальная мелодрама «Странные мужчины Семёновой Екатерины», где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева «Шизофрения», для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с «Гением»…
   В сентябре 2007 года Александру Абдулову был поставлен диагноз — «четвёртая стадия рака легких» .  03.01.2008, утром, скончался народный артист России Александр Абдулов. Ему было 54 года.

Свернутый текст

1969 — Золото — партизан
1973 — Возле этих окон… — молодой моряк
1973 — Про Витю, про Машу и морскую пехоту — десантник Козлов
1974 — Москва, любовь моя — жених
1974 — Вера и Фёдор — Фёдор
1975 — Пропавшая экспедиция — Доктор
1976 — Золотая речка — Борис Рогов
1976 — Семьдесят два градуса ниже нуля — Лёнька Савостиков
1976 — 12 стульев — инженер Эрнест Павлович Щукин
1977 — Аленький цветочек — Чудовище и Принц
1977 — Побег из тюрьмы — Николай Бауман
1977 — Фронт за линией фронта — солдат (в титрах не указан)
1978 — Обыкновенное чудо — Медведь
1978 — Капитанская дочка (телеспектакль) — Пётр Гринёв
1978 — Красавец-мужчина — Пьер
1978 — Двое в новом доме — Сергей
1978 — Всё решает мгновение — первый тренер Варенцов
1979 — Д’Артаньян и три мушкетёра — любопытствующий зевака-плотник за спиной господина Бонасье / раненый гвардеец кардинала, лежащий на земле после стычки возле монастыря Дешо
1979 — Место встречи изменить нельзя — «Лошак», шофёр в банде «Чёрная кошка»
1979 — Тот самый Мюнхгаузен — Генрих Рамкопф
1979 — С любимыми не расставайтесь — Митя
1979 — Зелёная куколка (Новелла в киноальманахе «Молодость». Выпуск № 2) — Смит
1980 — Сицилианская защита — Волков
1981 — Факты минувшего дня — Григорий Гаврилов
1981 — Женщина в белом — Уолтер Хартрайт
1981 — Карнавал — Никита
1982 — Гренада
1982 — Ищите женщину — Робер де Шаранс
1982 — Чародеи — Иван Пухов
1982 — Предчувствие любви — Сергей
1982 — Суббота и воскресенье — папа
1982 — Дом, который построил Свифт — Доктор Ричард Симпсон
1983 — Этот фантастический мир. Выпуск 7 — пришелец, актёр
1983 — Поцелуй — Лобытко
1983 — Рецепт её молодости — Грегор
1983 — Юнона и Авось (телеспектакль) — Пылающий еретик / Фернандо Лопес / Человек от театра
1984 — Формула любви — Жакоб
1984 — Два гусара — Сашка
1985 — Самая обаятельная и привлекательная — Володя Смирнов
1985 — В поисках капитана Гранта — Боб Деготь
1985 — Страховой агент — Виссарион Булкин
1985 — Дорогая Памела (телеспектакль)
1986 — Сошедшие с небес — Сергей
1986 — Храни меня, мой талисман — Климов Митя
1986 — Тайны мадам Вонг — Доул
1986 — Весёлая хроника опасного путешествия — Шалом
1987 — Десять негритят — Энтони Марстон
1987 — Гардемарины, вперёд! — Василий Фёдорович Лядащев
1987 — Филёр — Иван
1988 — Убить дракона — Ланцелот
1988 — Карманный театр
1988 — Диктатура совести — Верховенский
1989 — Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви — Владимир
1989 — За прекрасных дам! — Гена
1989 — Леди Макбет Мценского уезда — Серёжа
1989 — Руанская дева по прозвищу Пышка — Прусский офицер
1990 — Сукины дети — Игорь Гордынский
1990 — Живая мишень — Юра
1990 — Униженные и оскорблённые — Маслобоев
1990 — Анекдоты — Василий Кутузов
1990 — Дело Сухово-Кобылина — Кречинский
1990 — Задворки 3, или храм должен оставаться храмом (фильм-концерт)
1991 — Гений — Сергей Владимирович Ненашев
1991 — Осада Венеции — князь Бадрицкий
1991 — Дом под звёздным небом — сантехник Жора
1992 — Странные мужчины Семёновой Екатерины — Игорь
1992 — Официант с золотым подносом — официант Леша Удальцов
1992 — Сумасшедшая любовь — журналист Виктор Шумский
1993 — Я виноват — Виктор Иванович
1993 — Над тёмной водой — Лев
1993 — Настя — Тетерин
1993 — Грехъ. История страсти — монах Сергей
1993 — Тюремный романс — Артынов
1993 — Золото — Андреас
1993 — Поминальная молитва (телеспектакль) — Менахем-Мендл
1994 — Простодушный — де Сент-Пуанж
1994 — Кофе с лимоном — Валерий Островский
1995 — Чёрная вуаль — Андрей Яковлевич Рокшин
1995 — Первая любовь
1995 — Крестоносец — камео
1997 — Шизофрения — Иван Голубчик («Немой»)
1999 — Женская собственность — Сазонов
2000 — Рождественская мистерия — кукольник
2000 — Тихие омуты — академик Каштанов Антон Павлович
2000 — Бременские музыканты & Co — сказочник
2001 — Фаталисты — Клиффорд Линдс
2001 — Next. Следующий (телесериал) — Фёдор Палыч Лавриков (Лавр)
2001 — Жёлтый карлик — писатель Владимир Жаровский
2002 — Ледниковый период (телесериал) — Игорь Клепко
2002 — Next 2 (телесериал) — Фёдор Палыч Лавриков (Лавр)
2002 — О’кей! — художник Аркадий Синихин
2003 — Тартарен из Тараскона — аптекарь Безюке
2003 — А поутру они проснулись — Мрачный
2003 — Next 3 (телесериал) — Фёдор Палыч Лавриков (Лавр)
2004 — О любви — Григорий Степанович Смирнов
2004 — Юнона и Авось (телеспектакль) — Пылающий еретик / Фернандо Лопес / Жених Кончиты / Человек от театра
2004 — Я тебя люблю — Александр
2004 — Фабрика грёз — Авшаров
2005 — Варвар и еретик (телеспектакль) — Алексей Иванович
2005 — Дело о мёртвых душах — Ноздрёв
2005 — Адъютанты любви (телесериал) — адмирал Нельсон
2005 — Мастер и Маргарита — Коровьев
2006 — Парк советского периода — приятель Зимина
2006 — Полонез Кречинского — князь
2007 — Ленинград (телесериал) — Чигасов
2007 — Артистка — Василий Босякин
2007 — Маршрут (телесериал) — Тембот
2007 — Капкан — Михаил Григорьевич Волобуев
2007 — Ниоткуда с любовью, или Весёлые похороны — Алик
2007 — Лузер — Дмитрий
2008 — Из пламя и света… (телесериал) — Михаил Васильевич Арсеньев
2009 — Анна Каренина — Стива Облонский (премьера фильма состоялась после смерти актёра)
2010 — Правосудие волков — писатель Володя (премьера фильма состоялась после смерти актёра)|роли в кино

Свернутый текст

«Всё проходит»
«Юнона и Авось (телеспектакль, 1983)»
«Варвар и еретик»
«В списках не значился» Б. Васильева — лейтенант Плужников (премия «Театральная весна»)
«Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» — Хоакин
«„Юнона“ и „Авось“» А. Вознесенского и А. Рыбникова — Фернандо Лопес, Человек театра, пылающий еретик
«Жестокие игры» А. Арбузова — Никита
«Школа для эмигрантов» Д. Липскерова — Трубецкой
«Поминальная молитва» Г. Горина — Менахем Мендель
«Диктатура совести» М. Шатрова — Верховенский
«Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского — Сиплый
«Затмение»
«Пролетая над гнездом кукушки» — Макмерфи (также режиссёр спектакля)
«Школа с театральным уклоном»
«Дорогая Памела» Г.Горина
Играл в премьерных показах спектакля «Женитьба», роль: Кочкарёв, друг Подколесина.|роли в театре

+1

38

Авдюшко Виктор Антонович
http://i069.radikal.ru/1202/df/9d4494a9fe85.jpg

Родился 11 января 1925 года в Москве.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1949, мастерская Юлия Райзмана).
Заслуженный артист РСФСР (1965). Народный артист РСФСР (1974).
Внешние данные актёра, присущее ему при некоторой суровости облика особое обаяние определили его амплуа. Он играл простых русских людей, на которых держится жизнь, причём среди более шести десятков сыгранных им ролей, кажется, не было ни одной отрицательной. Персонажи Авдюшко — это люди, преодолевшие войну, налаживающие мирную жизнь.
В лентах значительных или сделанных на злобу дня актёр работал с неизменным профессионализмом, большой самоотдачей. Он создал многочисленные образы рабочих парней, матросов и солдат — и в картинах, посвященных давней истории, как в ленте Герои Шипки (1954), и недавнему времени, каковы фильмы о Великой Отечественной войне Живые и мёртвые (1963), Освобождение (1968–1971), Песнь о Маншук (1969), А зори здесь тихие... (1972) и многие другие. Даже в роли, например, маршала Конева (Солдаты свободы, 1977) актёр играл русского солдата, только повыше рангом.
Первая большая работа, роль секретаря райкома Павла Мансурова, дала актёру возможность раздвинуть жесткие рамки амплуа, расширить творческий диапазон. История утверждения актёра на роль достаточно необычна. Обычно артисты ждут приглашения 'от режиссёров. Евгений Урбанский тоже ждал-ждал, но не дождался, приехал на «Мосфильм» и отправился по павильонам предлагать себя. Везде ему равнодушно отказывали. Отказал Урбанскому и Юлий Райзман, набиравший в то время актёров для фильма «Коммунист». На главную роль режиссёр пробовал своего ученика Виктора Авдюшко.
Урбанский отправился дальше, пока не оказался перед режиссёром Михаилом Швейцером. Тот пригляделся к Урбанскому и решил его попробовать. Кинопробы оказались очень хорошими, но их должен был утвердить Юлий Райзман как старший по должности на «Мосфильме». Райзман поглядел кинопробы и ахнул — то, что надо! Но просто так забрать актера у Швейцера было неделикатно, и тогда Райзман сказал: «Я Швейцеру уступаю Виктора Авдюшко. Утверждаю его без всяких проб. Начинайте съёмки». Однако фильм Михаила Швейцера "Тугой узел" (1957) так и не вышел на экраны. Кинематографическое начальство согласилось бы на выход картины о перерождении порядочного человека, партийного работника, пусть имеющем место, но «нетипичном», однако абсолютное обаяние актёра сместило все смысловые акценты, игра его была настолько убедительной, что поднимала частный случай до обобщения. Фильм подвергся резким проработкам, был доснят с заменой одного из актёров, перемонтирован и выпущен в ограниченный прокат под названием Саша вступает в жизнь (первоначальный вариант впервые показан в 1989 году).
Не менее резкой критике подвергся и фильм "Мир входящему" (1961; «Золотая медаль и «Золотой кубок» на Международном кинофестивале в Венеции, 1961), где герой Авдюшко, контуженный солдат Ямщиков, направляется в госпиталь. Актёру пришлось строить образ самыми скупыми выразительными средствами — одни глаза выражают состояние души этого человека, обречённого на молчание. Однако и этот фильм, частично переделанный, был напечатан в ограниченном количестве копий и массовому зрителю остался недоступен.
Последней работой Авдюшко стала роль маршала Конева в эпопее Юрия Озерова "Солдаты свободы". В фильме рассказано о важнейших событиях 1944 года, в частности — об операции `Багратион`, Варшавском восстании, начале освобождения Польши. На экране — отважные герои, совершавшие бессмертные подвиги во имя счастья человечества. На экране — солдаты свободы. Незадолго до этого он снимался в другом фильме, тоже о войне, где и подхватил смертельный недуг. Вот как вспоминает об этом Лидия Смирнова: «Авдюшко на Дальнем Востоке должен был сниматься на фоне военных кораблей, которые вот-вот могли уйти, и съёмочная группа могла не выполнить план. Группа приходила к Авдюшко и умоляла, чтобы он, больной, работал. И он в шинели с автоматом через плечо, с воспалением лёгких влезал в ледяную воду. Сняли два дубля, и у него образовался гнойный плеврит. Через семь месяцев он умер…»
В январе 1975 года Виктор Антонович только справил свое 50-летие, а 19 ноября 1975 года он скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище (37 участок).
Виктор Авдюшко был женат на эстонской актрисе Лийне Орловой. Их дочь — Мария Авдюшко — в настоящее время живёт в Таллине. Она — ведущая актриса Государственного русского драматического театра Эстонии.

+1

39

Неёлова Марина Мстиславовна
http://s58.radikal.ru/i162/1202/de/8ffa690fb276.jpg

Народная артистка РСФСР (1987).
Марина Мстиславовна Неёлова родилась в Ленинграде 8 января 1947 года. После школы, преодолев конкурс в сто человек на место, Марина Неёлова поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМИК), на курс очень известных питерских педагогов — Ирины Мейерхольд, дочери знаменитого режиссера и театрального реформатора Всеволода Мейерхольда, и ее мужа, известного актера Василия Васильевича Меркурьева. После окончания ЛГИТМИК в 1969 году была принята в штат киностудии "Ленфильм".
С 1972 года – актриса академического театра им. Моссовета, где сыграла в пьесе Ивана Буковчана «Сердце Луиджи, или Казнь тупым мечом». Репетировала у Анатолия Эфроса, который ставил тогда «Турбазу» Эдварда Радзинского, но спектакль запретили. В этот момент на Марину Неёлову обратил внимание молодой талантливый режиссер «Современника» Валерий Фокин. Вместе с Константином Райкиным они пригласили ее войти в их спектакль «Валентин и Валентина». Для Марины Неёловой пьеса Михаила Рощина стала не просто удачным дебютом на сцене, но всеми замеченным началом большой и счастливой театральной биографии. С тех пор (с 1974 года) она и служит в «Современнике», в котором в настоящее время является одной из ведущих актрис театра. В сегодняшнем репертуаре актрисы - Раневская в "Вишневом саде" А.П.Чехова, Мария Антоновна в "Ревизоре" Н.В.Гоголя, Анфиса в одноименном спектакле по пьесе Леонида Андреева, Евгения Семеновна в "Крутом маршруте" Евгении Гинзбург, Елизавета в спектакле "Играем... Шиллера!" (сценический вариант трагедии Ф.Шиллера "Мария Стюарт"), Принцесса Космонополис и Хэвенли в спектакле "Сладкоголосая птица юности". Интереснейшей работой в театре стал моноспектакль "Шинель" в постановке В.Фокина, в котором она играет Башмачкина.
За роль Елизаветы в спектакле "Играем... Шиллера!" Марина Неёлова удостоена Государственной премии Российской Федерации в 2001 году.

Дебютировала в кино, будучи студенткой третьго курса - снялась в фильме «Старая, старая сказка» у Надежды Кошеверовой. Первые роли актрисы в кино были сказочно-романтичными ("Тень", "Принц и нищий"; "Сломанная подкова") или лирическими ("Цвет белого снега"; "Ждем тебя, парень!"). Яркое драматическое дарование актрисы, ее способность проявлять искренние чувства на пределе человеческих эмоций раскрылись в роли Нины в кинокартине "Монолог" И.Авербаха. В дальнейшем в кино Марине Неёловой блестяще удается воплощать образы ранимых, хрупких, незащищенных героинь, которые тем не менее упрямо отстаивают личную независимость - Степанида Базырина ("С тобой и без тебя"), Саша Неродова ("Просто Саша"), Валентина Костина ("Слово для защиты"), Нина Георгиевна ("Фотографии на стене"), Алла ("Осенний марафон"). Но утвердив себя в драматическом амплуа, актриса вновь испытала склонность к лирической комедии или легкому фарсу ("Красавец-мужчина"; "Дамы приглашают кавалеров"; "Карусель"; "Чужая жена и муж под кроватью"; "Мы веселы, счастливы, талантливы"). Она снималась у Ильи Авербаха и Семена Арановича, Эльдара Рязанова и Михаила Козакова, Вадима Абдрашитова и Маргариты Микаэлян, Родиона Нахапетова и Ивана Киасашвили, Никиты Михалкова и Романа Балаяна, Георгия Данелия…
С середины 80-х Марина Неёлова снимается все реже. При этом она чередует современные драматические ("Дорогая Елена Сергеевна", "Ты у меня одна") и костюмно-исторические трагикомические образы ("Тень, или Может быть, все обойдется", телефильм "Ревизор", "Сибирский цирюльник"). Большой интерес зрителей вызвала картина Евгения Татарского "Тюремный романс", основанная на реальных событиях. Марина Неёлова исполнила главную женскую роль в этом фильме - следователя прокуратуры Елену Шемелову, влюбившуюсяся в заключенного.
В последние годы в кино Марина Неёлова снимается крайне редко. В детективном сериале "Азазель" по одноименному роману Бориса Акунина она сыграла леди Эстер, а в фильме "Леди на день" - Анни.

Свернутый текст

Лауреат премии Ленинского комсомола.
Премия зрительских симпатий на Белградском кинофестивале за роль в фильме Родиона Нахапетова «С тобой и без тебя» (партнер Юозас Будрайтис) в 1975 году.
Лауреат приза "Золотая фемина" на Международном фестивале в Брюсселе (за роль в фильме "С тобой и без тебя")
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1977 год.
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1981, за участие в фильме "Осенний марафон").
Лауреат Государственной премии СССР (1990).
Премия "НИКА" в номинации "Актриса" за 1993 год.
Премия "Кумир" в 1998 году.
Премия "Триумф" 2000 год.|Призы и награды

+1

40

Боярский Михаил Сергеевич
http://s006.radikal.ru/i215/1202/ba/06da7f26c9ba.jpg

Родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде. Отец — Боярский Сергей Александрович, актер Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Мать — Мелентьева Екатерина Михайловна, актриса Театра комедии.
Учился в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано. После окончания школы поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (курс Л.Ф.Макарьева). Первая сыгранная роль на сцене - Д'Артаньян в спектакле Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (постановка - Сандро Товстоногова).
По окончании института в 1972 году попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки — в спектакле «Преступление и наказание» вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов.
В кино дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка» (1974): у Василия Паскару он играл молдаванина Гицу («Мосты»), а у Леонида Квинихидзе — итальянца («Соломенная шляпка»).
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «Старший сын» по пьесе А. Вампилова.
После успеха в кино получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль — Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья».
С 1986 года - художественный руководителем и директор созданного им театра «Бенефис», один из спектаклей которого, «Интимная жизнь», в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон».
Автор телепередач «Домино» и «Боярский двор» и один из ведущих программы «Белый попугай».
Заслуженный артист РСФСР (1984)
Народный артист РСФСР (1990)

Свернутый текст

Театр им. Ленсовета:
Луис де Карраскиль («Дульсинея Тобосская» А. М. Володина);
4 роли в спектакле «Люди и страсти» (по произв. классиков нем. драматургии);
Трубадур («Трубадур и его друзья» («Бременские музыканты») В. Б. Ливанова и Ю. С. Энтина);
Педро («Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика);
Советник («Снежная королева-Е.Л. Шварца);
Борис («Спешите делать добро» М. М. Рощина);
Осман («Станция» Н. Хикмета);
Денис Леонидович, Кирилл Леньков («Нечаянный свидетель (Воспоминание)», «Победительница» А. Н. Арбузова);
Веткин («Рояль в открытом море» по роману Л.С.Соболева «Капитальный ремонт»),;
Мэкки-нож («Трёхгрошовая опера» Б. Брехта. К. Вайля);
Альберто («Человек и джентльмен» Э. Де Филиппе);
Риварес («Овод» по Э.Л. Войнич) - Ленингр. театр им. Лен. Комсомола;
Ноэль («Интимная жизнь» Н. Кауарда, совместный спектакль театров им. Ленсовета и «Бенефис»)
Герман Льюис ("Смешанные чувства") - театр Ленсовета|театральные работы

+1


Вы здесь » Ключи к играм » Архив » Новейшее время <


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно